MADRID

Me 27 prill 1937, London Times raportoi sa vijon:

"Guernica, qyteti më i lashtë i baskëve dhe qendra e traditës së tyre kulturore, u shkatërrua plotësisht pasditen e djeshme nga agresorët ajrorë kryengritës. Bombardimi i qytetit shumë prapa linjave zgjati saktësisht tri orë e një çerek, gjatë së cilës një flotë e fuqishme aeroplanësh … nuk pushoi së shkarkuari bombat mbi qytet që peshonin nga 450 kg. …Luftëtarët u vendosën pak sipër qendrës së qytetit për të qëlluar me mitraloza popullatën civile që ishte strehuar në fusha."

Pablo Pikaso e pikturoi Guernicën, ndoshta kryeveprën e tij më të madhe, në përgjigje të këtij sulmi shkatërrues, i cili ndodhi gjatë Luftës Civile Spanjolle. Ndoshta piktura më e famshme e shekullit të 20-të, dhe sigurisht piktura më ikonike kundër luftës, është një vepër e gjerë, e dëshpëruar dhe dramatike, çuditërisht e ngrirë dhe e sheshtë, por në të njëjtën kohë e rrëmbyeshme, e trazuar, e tmerrshme.

Artistët dhe aktivistët e kanë përdorur Guernicën për frymëzim që nga zbulimi i saj i parë. Një version sixhade, krijimi i të cilit u mbikëqyr nga Pikaso, varet në hyrje të dhomës së Këshillit të Sigurimit në Kombet e Bashkuara. Në San Francisko, më 23 mars, artisti Lee Mingwei do të vërë në skenë një shfaqje, të titulluar "Guernica in Sand", në të cilën një kopje gjigante e Guernicës e bërë në dysheme me rërë me ngjyrë do të mjegullohet dhe fshihet pjesërisht nga këmbët e anëtarët e audiencës dhe nga fshesat gjigante.

Lufta Civile Spanjolle filloi kur gjenerali Francisco Franco, me mbështetjen e Adolf Hitlerit dhe Benito Musolinit, kreu një grusht shteti kundër qeverisë së sapo-instaluar të krahut të majtë të Spanjës. Trupat marokene të Frankos morën qytetin e Seviljes dhe përparuan në veri, duke lënë shkatërrim pas tyre. Brutaliteti i tyre shkaktoi reprezalje të tmerrshme nga forcat republikane dhe aleatët e tyre, të cilët ekzekutuan mijëra njerëz, shpesh duke synuar klerin katolik.

Bombardimi i Guernicës ishte menduar nga Hermann Göringu, komandanti i përgjithshëm i Luftwaffe-s gjermane, si një dhuratë për ditëlindje për Hitlerin. Sulmi u vonua me disa ditë për shkak të çështjeve logjistike, por Hitleri mbeti i kënaqur. Plani ishte për të maksimizuar viktimat civile. Kol. Wolfram von Richthofen, i cili ishte në krye të sulmit, e arriti këtë duke ndaluar pas një bombardimi të shkurtër fillestar, më pas, pasi civilët kishin dalë nga strehimoret e tyre, duke nisur një valë të dytë shkatërruese. Njerëzit u bllokuan në ambiente të hapura, u dogjën, u asfiksuan dhe u mbytën nga zjarri i mitralozave. Rreth 1500 civilë u vranë. Guernica u rrafshua.

Richthofen, një kushëri i Manfred von Richthofen-it, "Baronit të Kuq" famëkeq të Luftës së Parë Botërore, e përshkroi sulmin si "absolutisht përrallor ... një sukses të plotë teknik".

Pikaso, në këtë kohë, tashmë ishte porositur të krijonte një murale për pavijonin spanjoll në Panairin Botëror të Parisit. Duke pasur nevojë për mbështetje të huaj, qeveria republikane e Spanjës donte të bënte një përshtypje pozitive. Pikaso, artisti më i njohur i emigrantëve në Spanjë, kohët e fundit kishte punuar në një seri imazhesh që tallnin Frankon, por vetëm pas sulmit në Guernica ai e dinte se çfarë do të pikturonte për pavijonin.

Kur u publikua lajmi për sulmin, Juan Larrea, atasheu kulturor në Ambasadën Spanjolle në Paris, nxitoi në Café Flore, ku gjeti Pikason dhe hodhi idenë për të bërë një murale rreth sulmit. Të nesërmen, pasi Pikaso pa foto të kufomave mes rrënojave të Guernicës në të përditshmet franceze, e ndau mendjen. Ai porositi një kanavacë të madhe, e vendosi në studion e tij të re në Rue des Grands-Augustins të Parisit, ngjiti një shkallë dhe filloi punën.

Pak më shumë se një muaj më vonë, Guernica përfundoi. E dashura e Pikasos, fotografja surrealiste Dora Maar, kapi çdo fazë të zhvillimit të saj me aparatin e saj (ajo gjithashtu pikturoi penelat e shkurtër vertikalë mbi kalë). I gjallë për rëndësinë e asaj që po bënte dhe duke shpresuar të ngjallte më shumë interes, Pikaso lejoi një grup miqsh, artistësh dhe politikanësh ta shikonin teksa punonte.

Guernica përfundimisht e bëri Pikason artistin më të famshëm në botë. Por në ato javë dhe muaj të parë, lavdërimet nuk ishin aspak unanime. Piktura ndau organizatorët e pavijonit spanjoll. Disa, të cilët thanë se Guernica ishte shumë e vështirë për t'u interpretuar, shumë indirekte, preferuan një pikturë propagandistike më të lexueshme nga bashkatdhetari i Pikasos, Horacio Ferrer de Morgado.

Një artist bask, José Maria Ucelay, e quajti Guernicën një nga gjërat më të varfra të prodhuara ndonjëherë ... Nuk ka sens kompozimi ... është vetëm 7 x 3 metra pornografi, dhjerje në Guernicë, në Euskadi [vend bask ], në gjithçka." Edhe nazistët e urrenin. Udhërrëfyesi gjerman për Panairin Botëror e përshkroi Guernicën si "një grumbull të pjesëve të trupit që çdo katërvjeçar mund ta kishte pikturuar".

Sot, "Guernica" është në Madrid, në Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. E pashë atje rreth një muaj pas sulmeve të 7 tetorit ndaj Izraelit nga Hamasi dhe tre javë pas pushtimit të Gazës nga Izraeli. Viti i dytë i luftës po vazhdonte në Ukrainë. Piktura ndihej më prekëse, më "relevante" - çfarëdo që mund të nënkuptojë kjo - se kurrë. (Fatkeqësisht, nuk ka pasur shumë herë që kur ajo është pikturuar që relevanca e Guernicës të ketë qenë shumë në dyshim.)

Pasi dola nga muzeu, shkova në Prado aty pranë. I rashë shkurt për te "Las Meninas" të Diego Velázquez - zgjedhja e shumë njerëzve për pikturën më mahnitëse nga të gjitha pikturat europiane. Me 16 nëntor 1936 - pak më pak se gjashtë muaj para sulmit në Guernica - nëntë bomba u hodhën në Prado.

Pikaso ishte bërë drejtor nderi i muzeut, në mungesë, në fillim të atij viti. Kur stafi i muzeut filloi të evakuonte kryeveprat e tij, ai u ankua se tani ishte "drejtor i një muzeu bosh". Një sulm i papritur ajror e detyroi poetin Rafael Alberti të hidhte "Las Meninas" në një trotuar të mbushur me njerëz ndërsa vraponte për t'u strehuar.

Pas gjysmë ore me "Las Meninas", mora disa nga përshkrimet e shthurjes së Francisco Goya-s dhe kryeveprës shqetësuese të Hieronymus Bosch, "Kopshti i kënaqësive tokësore". Gjithçka, por të zhbërë nga këto vizione të ndryshme, u ktheva në shesh jashtë Reina Sofias.

Ishte e premte, fundi i javës së punës. Kur erdhi mbrëmja, u ula duke ngrënë paeja në një tavolinë jashtë, ndërsa sheshi mbushej me fëmijë që dilnin nga një shkollë publike aty pranë. Duke vrapuar, duke kërcyer dhe duke luajtur futboll, disa shkëputeshin me ndërprerje nga shokët e tyre të lojës për të parë prindërit e tyre, të cilët u ulën në grupe të mëdha të përbashkëta në tavolinat afër times, para se të ktheheshin në lojërat e tyre.

Guernica ishte ndoshta 50 metra larg vendit ku unë u ula. Fuqia e egër e vajtimit të saj pa fjalë rrezatonte në një frekuencë të ulët e të padukshme nëpër muret e muzeut.

U përpoqa t'i bashkoj këto fenomene të ndryshme - Bosch, Goya, Velázquez; kaosi i Guernicës; skena paqësore në shesh dhe ajo që kisha parë nga Izraeli, Gaza dhe Ukraina në lajme.

U përpoqa, dhe dështova plotësisht.

Kjo sepse nuk di asgjë për luftën. Jam rritur në Australi, një vend relativisht i qetë. Nëna ime është nga Suedia neutrale. Sigurisht, unë kam parë dhunë - reale, të regjistruar, të simuluar - dhe herë pas here jam magjepsur prej saj (më pak, për të qenë i sinqertë, ndërsa rritem). Por shtëpia ime nuk është bombarduar kurrë, anëtarët e familjes sime nuk më janë marrë kurrë në orët e para të mëngjesit, ose janë copëtuar para syve të mi dhe askush nuk më ka drejtuar kurrë një armë vdekjeprurëse. Pra, realisht, nuk di asgjë.

Kjo mund të jetë pjesë e arsyes pse shumë gjëra rreth Guernicës (megjithëse e kam parë disa herë dhe e kam lexuar në libra) mbeten të pakapshme dhe të padepërtueshme për mua. Çfarë po ndodh në të vërtetë në të? Kush ka vdekur? Kush është gjallë? Në çfarë lloj hapësire jemi? Çfarë lidhje kanë me të kafshët - një dem, një kalë dhe një zog?

Disa pjesë të përbërjes lexohen qartë. Por si të kuptojmë grumbullimin e pjesëve të trupit dhe aeroplanët e mbivendosur që formojnë një trekëndësh të gjerë në qendër të figurës? Dhe pse llamba mbahet poshtë një dielli rrezatues me gjemba që ka gjithashtu një llambë?

Disa nga këto pyetje kanë përgjigje të dobishme, disa jo. Por Guernica nuk është një enigmë. Është një vepër arti. Dhe kështu njeriu shpreson të mos e "zgjidhë", por të hyjë në të dhe ta lërë ta strehojë brenda secilit prej nesh.

Piktura është me të vërtetë një grumbull i pjesëve të trupit, por është gjithashtu e ndërtuar me një sofistikim të jashtëzakonshëm. Ka forma të njëtrajtshme në të gjithë kanavacën: trekëndësha, gjysmëhëna, yje me gjemba dhe gjuhë, gishta dhe koka si vezë me gojë hapur. Shpërndarja e tyre ndihmon në unifikimin e elementeve të copëtuara në një rrjet korrespondencash, edhe pse e mban syrin duke kërkuar.

Vendimi i Pikasos për të kufizuar paletën në të zezë, gri dhe të bardhë imponon një lloj tjetër koherence, edhe pse evokon letrën e gazetës dhe fotografinë (të dyja aspektet kritike të luftës moderne). Ne mund të gjurmojmë përshtatjen e Pikasos së demit dhe Minotaurit në artin e tij të viteve 1930 dhe të zbërthejmë vendimet e tij të tjera estetike, të informuara në mënyra të ndryshme nga surrealizmi, mitologjia antike, ndeshjet me dema dhe jeta e tij private. Por në fund, mendoj se Guernica e mposht analizën. Është shumë e papërpunuar, shumë e fuqishme.

E megjithatë, mbetet thjesht një vepër arti. Të presësh që Guernica, ose ndonjë vepër tjetër, të shprehë tmerrin autentik të asaj që njerëzit përjetojnë në luftë është e gabuar. Flisni për Guernicën me dikë, vajza e të cilit po mbahet peng nga Hamasi ose prindërit e të cilit sapo u vranë nga bombat izraelite dhe, sinqerisht, nuk mendoj se do t'i interesojë.

Për mua, gjëja më rezonuese e shkruar ndonjëherë për Guernicën ka ardhur nga pena e etnografit Michel Leiris, i cili guxoi se Pikaso kishte përdorur Guernicën për të na dërguar të gjithëve një "letër dënimi".

Përmbajtja e kësaj letre? Mesazhi i saj? "Gjithçka që duam do të vdesë," shkroi Leiris, "dhe kjo është arsyeja pse është e nevojshme që të mbledhim gjithçka që duam, si emocioni i lamtumirës së madhe, në diçka me bukuri të paharrueshme".

Fjalët e Leirisit më ndihmojnë të kuptoj tërheqjen pothuajse universale të Guernicës, si për ata që kanë përjetuar luftën dhe ata që nuk e kanë përjetuar. Po, piktura evokon një ngjarje historike specifike: një qytet bask i rrafshuar nga bombat gjermane. Ajo duhet të jetë gjithmonë e lidhur me atë ngjarje. Por rëndësia e saj shtrihet përtej vitit 1937, madje edhe përtej regjistrimit të marrëzisë së pandërgjegjshme të dhunës dhe luftës.

Më shumë se një klithmë dëshpërimi apo proteste, Guernica, me zhurmën e saj të madhe, rrok "emocionin e lamtumirës së madhe" dhe flet për domosdoshmërinë e mbledhjes së "gjithçkaje që duam"./WP - Syri.net