Pasi ishte në kulmin e skenës së artit të Amsterdamit, Rembrandt van Rijn përfundimisht e gjeti veten të superuar nga studentët e tij.

A ishte Rembrandt van Rijn një student i keq? Birgit Boelens, një konservatore në muzeun e artit Hermitage Amsterdam dhe kuratore e ekspozitës së vitit 2023 të titulluar Rembrandt & Contemporaries, heziton. Dikush do të mendonte se një person me talentin e lindur të Rembrandtit duhet të ketë qenë paksa shkelës i rregullave, por nuk ishte domosdoshmërisht kështu. "Ai sigurisht kishte mendje më vete," thotë Boelens. "Por mbi të gjitha, ai ishte kurioz dhe i etur për të mësuar, dhe mësuesit e tij e vlerësonin këtë."

Gjatë epokës së artë holandeze, piktorët aspirues filluan karrierën e tyre duke punuar si praktikantë në studiot e artistëve të njohur. Nga mësuesi i tij, Pieter Lastman, Rembrandt mësoi se si të bënte piktura historike. Duke kombinuar portretin, pikturën e figurave, pikturën arkitekturore dhe natyrën e qetë, ky zhanër u konsiderua prej kohësh kulmi i shprehjes artistike. Si nxënës, Rembrandt jo vetëm që trashëgoi afinitetin e Lastmanit për të krijuar imazhe madhështore, komplekse, por edhe aftësinë e tij për të mbushur skena nga e kaluara me një rëndësi bashkëkohore.

Ashtu siç Davidi i jep Uriahut një letër për Joabin e Lastmanit (1619) e trajtoi rivalitetin midis mbretit izraelit dhe gjeneralit të tij si një pasqyrim i marrëdhënieve të përkeqësuara midis Maurice, Princit të Portokallisë dhe mercenarit të madh (që iu pre koka) Johan van Oldenbarnvelt. Konspiracioni i Claudius Civilis (1661) i Rembrandtit, i cili përshkruan banorët e lashtë të Holandës që rebelohen kundër romakëve, pasqyron Luftën Tetëdhjetëvjeçare në të cilën Holanda u përpoq të çlirohej nga Perandoria Spanjolle.

Studimi i edukimit të Rembrandtit hedh poshtë një nga mitet më të mëdha në historinë e artit. Ne priremi t'i vendosim piktorët ikonë në një vakuum, duke i paraqitur ata duke pikturuar në studiot e tyre ose në natyrë, të larguar nga bota e jashtme dhe shpërqendrimet e saj. Megjithatë, kjo nuk mund të jetë më larg të vërtetës. Tregu i artit në të cilin Rembrandti operonte ishte një ekosistem i ndërthurur ngushtë dhe ekspozita si Rembrandti dhe bashkëkohësit e tij gjurmojnë sesi ndikimi stilistik kalon nga një brez artistësh në tjetrin.

Rembrandt studioi nën Lastmanin për vetëm gjashtë muaj. Të tjerët u trajnuan për më shumë se tetë vjet. Ai ishte gjithashtu vetëm 22 vjeç kur hapi studion e tij me nxënësit Gerrit Dou dhe Isaac de Jouderville, të cilët i paguanin atij një tarifë vjetore prej 100 guldenash në këmbim të tutelës së tij (ekuivalente me 6000 dollarë sot). Dou dhe Jouderville bënë kopje të veprave të Rembrandtit dhe madje e ndihmuan atë me porositë. Thuhet se pjesë të mëdha të The Night Watch u pikturuan nga nxënësit e tij, me Rembrandtin të fokusuar te dizajni dhe përfundimi. Dou dhe Jouderville mësuan gjithashtu se si të përziejnë bojërat - një praktikë e ndërlikuar para epokës së dyqaneve të kimisë dhe të artit.

Pikturat e ekspozuara në Hermitazhin e Amsterdamit zbulojnë se sa ndikim të fortë la Rembrandti tek nxënësit e tij. Boelens tregon nga Carel Fabritius, piktura e të cilit Hagari dhe Engjëlli (1645) mund të ngatërrohet lehtësisht me një Rembrandt. Në Bibël, Hagari ishte një skllave e mbarsur nga Abrahami, babai i judaizmit, sepse gruaja e tij, Sara, nuk mund të kishte fëmijë. Kur Sara e mori vesh, ajo dërgoi Hagarin dhe djalin e saj të porsalindur Ismaelin në shkretëtirë. Me Ismaelin në derën e vdekjes, një Hagar që qante ra në gjunjë për t'u lutur për mbijetesën e tij. Fabritiusi zgjodhi të përshkruajë këtë moment nga historia, duke e bërë këtë me një ndjeshmëri që rivalizon padronin e tij. "Është emocionale, por jo sentimentale," thotë Boelens. "Dëshpërimi i saj është plotësisht i besueshëm."

Fabritiusi njihet gjerësisht si nxënësi më i talentuar i Rembrandtit, si dhe ai që ndoqi më nga afër stilin e tij. Fatkeqësisht, Fabritiusi vdiq në vitin 1654 në moshën 32 vjeçare kur një dyqan baruti shpërtheu në qytetin e Delftit. Shpërthimi vrau më shumë se 100 njerëz dhe plagosi mijëra të tjerë. Fabritiusit jo vetëm që i mori jetën, por edhe dogji shumë nga pikturat e tij. Hagari dhe Engjëlli u ruajtën, por dikush pyet veten se çfarë mund të kishte arritur krijuesi i saj nëse do të kishte jetuar edhe pak më gjatë.

Stili i Rembrandtit evoluoi në mënyrë drastike gjatë gjithë karrierës së tij. Fillimisht, piktori ndoqi traditën holandeze të Lastmanit dhe të tjerëve, duke aplikuar një përfundim të mundimshëm në punën e tij. Megjithatë, me kalimin e kohës, pikturat e Rembrandtit u ngjanin gjithnjë e më shumë skicave të tij: të lirshme, ekspresive dhe abstrakte në limit. Penelat, të përziera më parë deri në atë pikën që vështirë se ishin të dukshme, u përhapën me shpejtësi nëpër telajo për të zbuluar procesin e tij.

"Nga afër, pothuajse duket si Van Gogh", vëren Boelens për Bust of a Bearded Man (1633), një pikturë jo më e madhe se një letër bixhozi. Ashtu si syri mbledh imazhet me kuadrate të pikturave impresioniste, po ashtu ne e kthejmë mozaikun e formave dhe ngjyrave të Rembrandtit në një tërësi më precize dhe kohezive. "Duke e bërë këtë, ne bëhemi pjesëmarrës në veprën artistike," shton Boelens.

Për njëfarë kohe, nxënësit e Rembrandtit ndoqën shembullin e tij. Te "Krishti në malin e Ullinjve" të Aert de Gelder (1715), i fundit nga nxënësit e Rembrandtit inkorporoi jo vetëm përdorimin e tij të njohur të chiaroscuros - kontrast i fortë midis dritës dhe errësirës, i shfaqur në mënyrë të famshme nga vajza e humbur në The Night Watch - por edhe mungesa interpretuese e detajeve karakteristike për periudhën e tij të vonë. Nga larg, Krishti dhe engjëlli që e ngushëllojnë duken si figura të interpretuara plotësisht. Nga afër, tërhiqen në abstraksion.

Jo të gjithë bashkëkohësit e Rembrandtit e donin këtë stil. Në Leiden, vendlindja e piktorit, një lëvizje e re e frymëzuar nga arti francez po pushtonte ngadalë Holandën. Fijnschilder-ët, ose "piktorët e imët" siç njiheshin ndjekësit e tij, braktisën abstraksionin në favor të saktësisë. Ata gjithashtu tregtuan hollësinë dhe ndjeshmërinë në favor të elegancës, ngjyrave të ndezura, gjesteve të këndshme dhe melodramës. Ndërsa Rembrandti humbi interesin e blerësve, nxënës si Ferdinand Bol u hodhën përpara. Rembrandt & His Contemporaries kontraston Angel Appearing to Elijah (1642) të Bolit, i përfunduar gjatë fazës së fundit të mësimit të tij, me pikturën e tij të mëvonshme "Afërdita dhe Kupidi" (1658), e cila është më afër artistit barok Peter Paul Rubens sesa Rembrandtit.

Ndërsa ish-studentët e tij arritën famë dhe pasuri, perspektivat e Rembrandtit ranë. Dikur mbreti i padiskutueshëm i skenës së artit të Amsterdamit, punimet e tij anakronike abstrakte dhe magjepsja në rritje me imazhet biblike e bënë të vështirë tërheqjen e porosive. Vdekja e gruas së tij Saskia në moshën 29-vjeçare, me shumë gjasa nga tuberkulozi, e bëri piktorin edhe më pak produktiv nga ç'ishte tashmë. Gjendja e tij financiare u bë aq e rëndë saqë midis viteve 1657 dhe 1658, ai u detyrua të shiste shtëpinë e tij madhështore në qendër të Amsterdamit. Pasi u zhvendos në një shtëpi më të vogël në periferi, ai vdiq pa para në vitin 1669.

Pavarësisht se u largua nga kjo botë i rrënuar financiarisht, ishte Rembrandti ai që në fund doli i fituari. Sot, arti i tij, jo ai i Bol-it, Dou-t, apo Jouderville-it, është ai që merr vëmendjen më të madhe në muzetë dhe shtëpitë e ankandeve. Stili i tij, i papëlqyer nga bashkëkohësit e tij, tani njihet për atë që ishte: përpara kohës./ Bigthink.com/Syri