Nga Suzanne Moore

Disa nga njerëzit më regresivë që kam takuar kanë qenë nga bota e artit. Çfarëdo gjëje tronditëse që është varur në mure, është një mjedis që është si diçka nga vitet 1950. Hierarkia e artistëve dhe ndërmjetësve të tyre të pushtetit – kuratorë, koleksionistë, tregtarë, "krijues të shijes" – mbështetet nga një grup grash dhe punonjësish galerish që lubrifikojnë këtë botë sepse kanë një dashuri për "punën". Ajo vepër shpesh deklaron politikën e saj radikale, por unë ende nuk e kam parë këtë të reflektuar në mënyrën se si zhvillohet biznesi rreth saj. Dhe arti është, mbi të gjitha, biznes i madh.

Besimi ynë në gjenialitetin artistik mbetet kur ajo artiste është femër. Një shfaqje e fundit në Tate Modern e feston Yoko Onon si një artiste të madhe në vetvete. Por Ono tani është 91 vjeçe. Pse u desh kaq shumë?

Gratë janë më të shumta në numër se meshkujt në shkollën e artit – megjithatë kjo në mënyrë efektive ndryshon në jetën e mëvonshme profesionale: 67 për qind e artistëve të përfaqësuar në galeritë kryesore tregtare në Londër janë burra. Bota e artit i kushton vëmendje çdo nocioni të barazisë dhe diversitetit, por duket se ngurron të ndryshojë diçka në të vërtetë për të bërë të mundur që nënat të lulëzojnë. Pamjet private që shtrihen deri në orët e vona të mbrëmjes, darkat e zhurmshme në galeri dhe stile të tjera jetese boheme nuk përshtaten mirë me rutinat e banjës dhe para gjumit. Historitë e përkushtimit të pakompromis të artistëve nuk e njohin realitetin e të qenit zgjuar gjithë natën me një fëmijë që vjell. Gratë shtatzëna këshillohen të mos u afrohen materialeve toksike si terpentina. Thjesht përdor bojërat e ujit, e dashur! Pyetja mbetet ende: a mund të jesh një artiste e madhe dhe nënë?

Është një pyetje që ka frymëzuar kuratoren dhe kritiken Hettie Judah për të vënë në skenë një ekspozitë të re, Acts of Creation, në galerinë Arnolfini në Bristol, rasti i "nënës artiste si një figurë kulturore e rëndësishme – ndonëse rrallëherë e dukshme".

Pika e verbër në historinë e artit është pikërisht kjo, apo jo? Artistët e shfaqjes (të cilët përfshijnë Tracey Emin, Celia Paul dhe Paula Rego) kanë bërë filma, piktura dhe skulptura që thellojnë përvojën e shtatzënisë dhe punën e përditshme të kujdesit për një familje - si dhe abortin dhe mospasjen e fëmijëve.

Vetë Juda ka folur për atë që bota e artit duhet të ndryshojë për të ndihmuar nënat artiste, madje ka shkruar edhe një manifest. Kjo përfshin shumë hapa praktikë, nga galeritë që mbajnë pamje private gjatë ditës deri te sigurimi i buxhetit për kujdesin e fëmijëve. Një artist nuk duhet të "rrëfejë" se është prind. Mos pyesni për boshllëqet në një CV ose mos vendosni kufij moshe për çmimet dhe rezidencat.

Kërkesa të tilla janë të mirëseardhura – megjithatë, minimi i të gjithave janë mite të ngulitura thellë se kush mund të bëhet artist. Është po aq e vështirë të imagjinohet një Warhol femër sa është një femër Van Gogh. Ne lejojmë disa gra të kalojnë nëpër portalin e madhështisë, por ato priren të mishërojnë një ide madhështie që është kaq e papërkulshme, saqë fëmijët nuk mund të jenë kurrë pjesë e saj. Askush nuk do të begeniste të fliste për fëmijët që pengojnë karrierën e burrave, megjithatë artistet femra shpesh kanë luftuar publikisht për të ndjekur pasionin e tyre pavarësisht kërkesave të prindërimit.

Emin, e cila nuk ka pasur kurrë fëmijë, është një artiste i madh. Në qendër të punës së saj janë ndjenjat e ndërlikuara për abortin, mëmësinë dhe së fundmi sëmundjen. Vizatimet e saj janë si britma të mishëruara dhe trupat në to janë shumë femër, kurrë femërore. "Filloj herët, rreth orës tetë, dhe punoj deri në orën 11:30 të natës", ka thënë ajo për rutinën e saj. "Urrej të më ndërpresin." Kjo është arsyeja pse ajo nuk është më e ftuar në festa bebesh. "Unë nuk di asgjë për atë botë." Ajo dikur ka deklaruar: "Ka artistë të mirë që kanë fëmijë. Sigurisht, ka. Ata quhen burra." Emin do ta dinte. Skena e Artistëve të Rinj Britanikë nga e cila ajo doli ishte plot me djem.

 

Marina Abramovic është një tjetër nga të mëdhenjtë, e cila e sheh mëmësinë si një shpërqendrim të pamundur – aq sa ka zbuluar se ka bërë tre aborte sepse fëmijët "do të ishin një fatkeqësi" për punën e saj. "Një person ka energji të kufizuar në trup dhe unë do të duhej ta ndaja atë," tha ajo. "Kjo është arsyeja pse gratë nuk janë aq të suksesshme sa burrat në botën e artit." Mund të shohësh tema të vetëflijimit, madje edhe mazokizmi, në shfaqjet e Abramović-it, por sakrifica është gjithmonë për një perëndi më të lartë - jo për një qenie të vogël, të cenueshme.

 

A duhet të jetë kështu? Argumentet e Eminit dhe Abramoviçit mund t'i vendosni në një realizëm të lodhur, ose në një konservatorizëm që refuzon ta shohë amësinë si diçka tjetër përveç vdekjes së krijimtarisë.

 

Dhe sigurisht që është e mundur të shkruhet një lloj tjetër historie arti: të grave artiste që prodhonin vepra të mahnitshme dhe ishin nëna. Louise Bourgeois, e cila rriti tre djem, do të ishte gjithmonë në krye të asaj liste për mua, me merimangën e saj të madhe mëmësore të Maman (1999). "Merimanga është një odë për nënën time; ajo ishte shoqja ime më e mirë", tha ajo. "Si një merimangë, nëna ime ishte një endëse ... si merimangat, nëna ime ishte shumë e zgjuar."

 

Por historia e artit është gjithashtu plot me histori të "nënave të këqija". Piktorja amerikane Alice Neel u akuzua nga vjehrri i saj se e la fëmijën e saj te shkallët e emergjencës, ndërsa ajo po mbaronte një pikturë. Dhe kur skulptorja Barbara Hepworth lindi trenjakë në vitin 1934, babai i tyre, piktori Ben Nicholson, i cili atëherë ishte në një martesë të hapur, iku përsëri te gruaja e tij në Paris. Hepworth mbeti vetëm me tri foshnja të vogla dhe një fëmijë katërvjeçar. Kur asaj iu ofrua kujdes ditor me kohë të plotë, ajo pranoi dhe u kritikua rregullisht për "braktisjen" e fëmijëve të saj për artin e saj. Nicholson nuk u kritikua kurrë në këtë mënyrë.

 

Ndërkohë Madonna and Child e idealizuar dhe nudoja pasive e femrës janë elementë kryesorë të kanunit. Dhe kur gratë prezantojnë perspektivat e tyre, shpesh arti i tyre shihet si disi më pak universal - sikur "universalja" t'u përkiste vetëm burrave. Shpesh këto foto dënohen si vulgare dhe jo të bukura. Gdhendjet e fuqishme të Paula Rego-s të paraqitura në Veprat e Krijimit – të grave muskuloze me këmbët e hapura – nuk janë ftesa për seks, por rezultat i seksit: përshkrime të abortit në rrugë. Këto nuk janë organe që kërkojnë miratimin e mashkullit, këto janë gra me dëshira që e dinë agoninë se ku mund të çojë dëshira. Rego, maniako-depresive, nën zgjedhën e burrit të saj jobesnik, mbyllej në studio dhe nuk ua hapte derën fëmijëve të saj. "Edhe pse i donte fëmijët e saj, mëmësia për të ishte e mërzitshme", shkroi djali i saj më vonë.

 

Asnjë nga këto nuk është e lehtë. As nuk kufizohet në botën e artit. Doris Lessing la fëmijët e saj; dhe Sylvia Plath e bëri gjithashtu, në mënyrën më ekstreme që mund të imagjinohet.

 

A duhet ende artistët e sotëm t'i shohin fëmijët e tyre si diçka për të cilën duhet të turpërohen, diçka për t'u fshehur? Artistja Anna Perach, e lindur në vitin 1985, i tha së fundmi Judah se "mëmësia konsiderohet paksa tabu në botën e artit. Pranohet nëse artisti është i 'shitur' ose i është bashkuar borgjezisë. Shpesh përballet në komunitetin e artit me një përzierje të ndjenjave themelore të refuzimit, xhelozisë ose të dyjave." Tani riluajeni këtë me fjalën atësia në vend të amësisë dhe shikoni se si duket.

 

Një shoqja ime e re në një shkollë arti prestigjioze me një foshnjë të vogël zbuloi se nuk kishte akomodim për ushqyerjen me gji derisa ajo e bëri të madhe këtë. Profesorët e saj i thanë se ishte diçka për të cilën nuk u ishte dashur ta mendonin ndonjëherë – gjë që në vitin 2024 është paksa e habitshme. Në vitin 1938, Cyril Connolly deklaroi se "nuk ka armik më të zymtë të artit të mirë se karroca në sallë". Këto ditë, karroca në sallë mund të jetë një karrocë e tepërt, por kushtet në të cilat gratë bëjnë art të çdo lloji varen nga klasa dhe financat, siç ka qenë gjithmonë.

 

Megjithatë, në përvojën time, të kishe një fëmijë ndërsa ishe në kolegj do të thoshte se më ishte imponuar një strukturë që ndoshta nuk do t'ia kisha imponuar kurrë vetes. Unë nuk po pretendoj të jem artiste, por thjesht po vëzhgoj se njeriu mëson gjithashtu se si të shfrytëzojë sa më shumë kohë. Lindja të katapulton nga çdo nocion se koha është e pafundme. Kujdesi për një fëmijë të vogël mund të jetë i lodhshëm, por mund të lejojë që mendja të lëvizë dhe imagjinata të largohet – mes të ushqyerit, duke i bërë xhiro nëpër park, ndërsa ata dremisin. Nëse nuk do të kisha qenë nënë, ndoshta nuk do të kisha punuar aq shumë dhe nuk do të dija aq shumë për botën. Edhe tani, unë pohoj se kam zbuluar më shumë se në cilin drejtim po fryn era nga porta e shkollës nga kam zbuluar ndonjëherë nga vizita në Westminster.

 

Nënat gjithmonë përplasen me kufizimet, por kjo mund t'i bëjë ato të përqendrohen më shumë. Shkrimtarja e torturuar duke shkarravitur në çardakun e saj i hap rrugën diçkaje shumë më prozaike, kur kalon netët e gjata të ushqyerjes së fëmijës dhe të dhimbjeve të barkut. Alice Munro filloi të shkruante tregime të shkurtra, sepse si nënë e re ajo nuk kishte më kohën e gjatë të nevojshme për të shkruar një roman. Dhe Shirley Jackson e mori idenë për The Lottery ndërsa ishte duke bërë pazar me fëmijën e saj dyvjeçar.

 

Rrëfimtarja e paidentifikuar e Sheila Heti's Motherhood (2018), një roman autobiografik që ndërthur letërsinë artistike dhe atë jo artistike, pyet veten nëse të kesh një fëmijë - ajo vendos të mos e bëjë - do ta bënte atë një shkrimtare mediokër. A do të mjaftonin në vetvete librat që ajo shkroi? Askush tjetër nuk duhet ta vendosë këtë, dhe më shumë gra po zgjedhin të mbeten pa fëmijë, pavarësisht nëse janë artiste apo jo.

 

Mëmësia është e çrregullt dhe e shtrenjtë, kjo është e sigurt. Por ndërsa disa duartrokitën ambivalencën e Hetit, unë e pashë nivelin e saj të vetëpërthithjes irrituese. Mund të mos jem një romanciere e thekur. Por unë mendoj se ne duhet t'i rezistojmë idesë se dikush po tërhiqet nga një jetë krijuese thjesht duke krijuar jetë.

 

Këtu ka një trishtim të natyrshëm, jo sepse të gjitha gratë duhet të kenë fëmijë, por sepse ky trillim i krijimtarisë kundrejt amësisë ka një ndikim kaq të fortë kulturor. Ne e përvetësojmë atë. Sigurisht që nënat mund të bëjnë art të madh. Dhe ndërsa rrethanat që i ndalojnë ekzistojnë ende në çdo pjesë të shoqërisë, bota e artit duhet t'i sfidojë, jo t'i mbështesë.

 

Mëmësia nuk është e papajtueshme me procesin krijues dhe as zëvendësues i tij. Mëmësia nuk ka të bëjë vetëm me sakrificën dhe vetëmohimin dhe as arti nuk është thjesht një veprimtari egoiste dhe e vetmuar. Artistet e mëdha femra shpesh kanë qenë në gjendje t'i kapërcejnë këto ndarje, duke ndërtuar një jetë krijuese në të cilën ndoshta asgjë nuk është kaq e thjeshtë dhe kaq e vetme.

 

Është e vështirë të imagjinohet një gjendje më e egër dhe më krijuese se kaq./The Telegraph - Syri.net