Edward Weston , (lindur më 24 mars 1886, Highland Park , Illinois , SHBA-vdiq më 1 janar 1958, Carmel , Kaliforni), i madh amerikanfotograf i fillimit deri në mesin e shekullit të 20-të, i njohur më së shumti për imazhet e tij të kompozuara me kujdes, me fokus të mprehtë të formave natyrore, peizazheve dhe nudove. Puna e tij ndikoi një brez fotografësh amerikanë.

Jeta dhe puna e hershme

Uestoni lindi në një familje me një substancë intelektuale – babai i tij ishte mjek dhe gjyshi profesor i letërsisë – por, si i ri, ai gjeti pak virtyt shpengues në libra dhe nuk e mbaroi shkollën e mesme . Mësimi që ai arriti më në fund, megjithëse jo i papërfillshëm, ishte i atij karakteri të njollosur dhe të çuditshëm që përgjithësisht identifikon autodidaktin. Në moshën 16-vjeçare ai mori kamerën e parë si dhuratë nga i ati, dhe që nga ajo kohë gjithçka që lexoi dhe gjithçka që përjetoi, artistikisht dhe personalisht, u përpunua si ushqim për një ambicie të egër artistike. Pasi studioi për një kohë në Kolegjin e Fotografisë në Illinois, në vitin 1911 u transferua në Kaliforni ., ku do të kalonte pjesën më të madhe të jetës.

Në disa mënyra, Weston do të dukej një kandidat i pamundur për rolin e heroit në fotografinë moderne amerikane . Nga mesi i të 30-ave ai ishte një fotograf i aftë por i jashtëzakonshëm portretesh që punonte në periferinë e Los Anxhelosit, Glendale . Ai ishte gjithashtu një pjesëmarrës aktiv dhe shumë i suksesshëm në garat e salloneve fotografike konservatore , një rrjet klubesh vetësanksionuese që jepnin shirita dhe medalje. Puna e tij në fillim të viteve 1920 ishte një version i ndërtuar më mirë i çmimit standard të këtyre salloneve - punë në stilin Piktorialist, në të cilin fotografët imitonin pikturat duke shtypur detajet, duke manipuluar imazhet në një dhomë të errët dhe duke përshkruar subjekte pikture tradicionale si peizazhet baritore. , romantikeskena detare, fëmijë dhe kafshë shtëpiake, natyra të qeta dhe nudo. Anëtarët e këtyre salloneve prireshin ta lidhnin virtytin artistik me një lloj abstraktiteti që eliminonte subjektet me specifikë të theksuar: subjekti rrallëherë identifikohej si një peizazh i veçantë, varkë me vela ose grua e zhveshur dhe rrallëherë ishte bashkëkohore e identifikueshme.

Duke filluar nga fillimi i viteve 1920, Weston u bë i padurueshëm me fitoret e tij të lehta në këtë mjedis dhe ai filloi të punonte drejt një estetike specifike fotografike (dmth, një estetike që trajtonte cilësitë e veçanta të fotografisë, në vend të cilësive të pikturës) dhe, më ngadalë, drejt një përkufizimi më të gjerë dhe më popullor të lëndës artistike. Kur ai filloi të sfidonte standardet e salloneve, ishte më shumë në mënyrë se sa përmbajtja: fotografitë e tij të para, paraprakisht rebele të fillimit të viteve 1920 shfaqin një forcë të re të dizajnit dhe një vlerësim të planit të sheshtë, por ato nuk sfidojnë koncepti bazë piktorialist i përmbajtjes së përshtatshme.

Deri në të 30-at e tij, Weston ishte i izoluar gjeografikisht dhe intelektualisht nga rrymat kryesore të fotografisë së përparuar amerikane dhe të artit modern në përgjithësi. Alfred Stieglitz , Edward Steichen , Paul Strand , Charles Sheeler dhe Ralph Steiner të gjithë kanë punuar në Lindje. Në Kaliforni, Ansel Adams nuk e kishte filluar ende punën e tij të rëndësishme dhe Imogen Cunninghamishte një ditë e gjatë udhëtimi në veri në San Francisko. Ndërsa fotografët e mëvonshëm u bënë të njohur gjerësisht më shumë përmes librave dhe revistave sesa falë printimeve të tyre origjinale, në mesin e viteve 1920 riprodhimi më i mirë fotomekanik ishte i rrallë dhe përgjithësisht i pakënaqshëm, dhe kështu puna e fotografëve të tjerë nuk ishte lehtësisht e disponueshme për Weston. Është befasuese të kujtosh se asnjë monografi e ilustruar nuk ekzistonte për asnjë nga figurat e lartpërmendura deri në vitin 1929, kur Karl Sandburg shkroi Steichen fotografin —për kunatin e tij.

Kështu, në një shkallë të jashtëzakonshme, Weston shpiku një version të fuqishëm të fotografisë moderne nga imagjinata e tij dhe vullneti i jashtëzakonshëm . Ai ishte shumë kureshtar dhe ishte i ndikuar nga idetë dhe pasionet e artistëve të tjerë po aq sa nga puna e tyre. Në vitin 1922, gjatë një vizite në Nju Jork , ai takoi Stieglitz dhe më vonë e kujtoi takimin si sfidues dhe gjallërues. Vitin tjetër ai shkoi në Meksikë me studenten dhe dashnoren e tij, Tina Modotti , dhe atje takoi Diego Rivera , José Clemente Orozco , David Alfaro Siqueiros dhe figura të tjera të rilindjes artistike meksikane, të cilët e pritën dhe e kritikuan atë si një koleg artist.

Pjekuria e hershme

Ndërsa ishte në Meksikë, Weston prodhoi ato që janë fotografitë e tij të para rrënjësisht të pavarura, veçanërisht një seri kokash heroike, plot kornizë (p.sh. Nahui Olin , Guadalupe Marin de Rivera dhe Manuel Hernandez Galvan , të gjitha 1924), dhe vepra të ngjashme minimale si p.sh. Palma Cuernavaca dhe Excusado , të dyja nga viti 1925.

Më 1927, Weston u kthye në Kaliforni, ku vazhdoi të eksploronte idetë piktoreske të nisura në Meksikë në studimet e tij të famshme nga afër të guaskave, perimeve, formave shkëmbore dhe nudove gjysmë abstrakte. Nuk e pakëson forcën dhe rëndësinë e madhe të këtyre fotografive të theksohet se ato bazohen në një strukturë shumë të thjeshtë: atë të objektit dhe tokës. Ato janë të pavarura në dizajn dhe aludim . Seria e specave të Weston ofron shembullin më të njohur. Izolimi i subjektit nga çdo referencë ndaj botës së jashtme dhe mprehtësia e qartë e përshkrimit të tij e privon atë nga shkalla dhe konteksti dhe e lejon atë të funksionojë si një metaforë për shpalosjen organike të vetë jetës.

Ishte gjatë kësaj periudhe ( rreth 1930–33) që Weston zhvilloi teknikën e tij të pjekur, duke braktisur letrat me teksturë të butë dhe shkallëzime të ngadalta, luksoze tonesh për një fjalor që ishte në thelb ai i fotografit industrial: mprehtësi e plotë, një ton i plotë. shkallë dhe letra me sipërfaqe të lëmuar që do të regjistronin maksimumin e tonit dhe strukturës. Për disa portrete dhe nudo ai përdori një aparat fotografik Graflex, i cili mund të mbahej në duar dhe që lejonte përgjigje të shpejtë ndaj një subjekti në fluks , por për shumicën e punës së tij ai përdori një kamerë pamjeje 8 × 10 inç dhe printoi negativët e saj me kontakt.

Në 1932 Weston u bë një anëtar themelues iGrupi f.64 , një koleksion i lirë dhe jetëshkurtër i fotografëve puristë që përfshinte Adams dhe Cunningham. Që nga viti 1917 ai kishte mbajtur një "libër dite", në të cilin i besonte triumfet e tij profesionale, krizat e tij ekonomike, marrëdhëniet me miqtë dhe familjen, jetën e tij mbresëlënëse të dashurisë dhe, veçanërisht, përparimin e jetës së tij artistike. Për kritikun dhe studentin, është e rëndësishme të theksohet se në vitin 1934 ai ndaloi të bënte shënime të rregullta në ditarin e tij, me sa duket duke e tejkaluar nevojën për të sapo të ishte gati të fillonte veprën e tij më të madhe./ Perg Felix Bilani/  Marrë nga  www.britannica.com/