Jeta e egër e Pikasos së Indisë

Shepherd Market në Mayfair ishte vendi i preferuar i Maqbool Fida Husain-it në Londër. Artisti më i famshëm dhe më i kushtueshëm i Indisë e bënte rrugën shpesh në këmbë deri atje nga studioja e tij në rrugën aty pranë, Curzon Street. Në fillim të viteve 2000, Husain, atëherë në të tetëdhjetat, kishte arritur famë ndërkombëtare si poet, regjisor dhe piktor i paneleve moderniste plot energji dhe ngjyra. Njeriu që dikur kishte fjetur në rrugët e Mumbait kishte arritur në një pikë ku ishte vetë tregtari më i mirë i veprave të tij; kërkohej nga industrialistët, familjet Mittal dhe Hinduja, nga politikanë dhe nga njerëz nga fisnikëria që i jepnin porosi të mëdha.

I veshur me kostume elegante Boglioli, me flokë dhe mjekër të gjatë e të bardhë, Husain dukej se e shijonte procesin e bërjes së marrëveshjeve po aq sa pikturën vetë. "Pas një bisede të vetme, këta VIP-a mendonin se ishin miqtë e tij më të afërt," kujton artisti Krishen Khanna, një nga miqtë e tij më të ngushtë.

Se sa klientët e adhuronin Husain-in do të shihet në Doha, duke filluar nga java e ardhshme, me hapjen e Lawh Wa Qalam: Muzeu MF Husain, muzeu më i madh në botë i dedikuar veprës së tij. Ai u nis nga Sheikha Moza bint Nasser, një nga mbështetëset e tij kryesore, familja e së cilës i dha shtetësinë e Katarit në vitin 2010, pas mërgimit të tij nga India. I mbikëqyrur nga Qatar Foundation, projekti plotëson disa nga ambiciet e mëdha të Husain-it që mbetën të parealizuara para vdekjes së tij në vitin 2011, në moshën 95-vjeçare.

Ndërtesa sjell në jetë skicat paraprake që Husain krijoi për projektin në vitin 2008. Brenda ndodhet vetëm një pjesë e vogël e rreth 40 mijë pikturave që mendohet se ai ka krijuar, të ekspozuara pa një temë të qartë, përveç vetë figurës së artistit. Jashtë qëndron instalacioni i vetëm i Husain-it, "Seeroo fi al ardh", i realizuar pas vdekjes së tij. Vepra, e hapur dhe ekstravagante si vetë krijuesi, përfshin një rreth prej pesë makinash të vjetra që ngrihen nga nëntoka dhe rrotullohen rreth pesë kuajve të mëdhenj prej xhami Murano. Sipër tyre fluturon një skulpturë prej bronzi e dijetarit andaluzian Abbas ibn Firnas, ndërsa në krah qëndrojnë një mozaik i harkuar me kuajt e tij karakteristikë dhe një kopje skulpturore e "Makinës Fluturuese" të Leonardo da Vinçit.

Dashuria dhe respekti i Sheikha Moza-s për artistin, dhe sasia e madhe e veprave dhe arkivave të tij që ajo ruan, është një arsye pse ky muze mbresëlënës ndodhet në Gjirin Persik. Arsyeja tjetër është identiteti i ndërlikuar postkolonial i Indisë.

Husain lindi në Pandharpur në vitin 1913, sipas komunitetit të tij Sulaymani Bohra, edhe pse ai vetë thoshte se kishte lindur më 1915. Në atë kohë, lufta e Indisë për pavarësi po merrte vrull. Natën e 15 gushtit 1947, kur vendi fitoi pavarësinë dhe u nda, Husain pati momentin e tij të çlirimit personal. "Gjithë natën dola duke kënduar e duke vallëzuar," tha ai në një intervistë televizive. "Atë natë vendosa të lija punën, pa para në bankë. Tani isha i lirë." Karriera e tij artistike do të formohej në Indinë e Nehrusë.

Ai i dha fund viteve të punëve të rastësishme, që përfshinin pikturimin e pankartave të kinemave, ilustrime dhe dizajnimin e mobilieve të ndërlikuara të fëmijëve për elitën indiane, dhe në fillim të të tridhjetave filloi të ekspozonte punët e tij. Piktura e tij "Sunehra Sansar", e shfaqur në Shoqërinë Artistike të Bombeit drejt fundit të vitit 1947, fitoi një çmim dhe e solli atë në vëmendjen e Grupit të Artistëve Progresivë. Ky kolektiv rebel, i njohur edhe si "gjashtëshja e pistë", ku bënin pjesë FN Souza dhe SH Raza, po eksperimentonte me një gjuhë të re vizuale për shtetin e ri.

Ekspozimi i Husain-it ndaj këtij mjedisi e përshkroi dhe e forcoi disiplinën e tij, vendosmërinë dhe angazhimin ndaj Indisë. Në frymën e sekularizmit, thelbësor për qeverinë e Nehrusë, Husain, një mysliman praktikues, zhvilloi një vizion të përzier. Perënditë hindu, ikonografia kristiane, kaligrafia islame, Buda dhe Tirthankarët Jain u shfaqën në periudha të ndryshme në pikturat e tij plot gjallëri. Por profania e tërhiqte po aq sa e shenjta. Skena të ndershme e lozonjare, të vizatuara me vija të sigurta, përshkruanin jetën e përditshme të Indisë, traditat e saj të vogla e të mëdha dhe sfidat e tyre. Figurat e femrave, që ai i shihte si mishërim i shpirtit të Indisë, u rikrijuan vazhdimisht, pjesërisht për të mbushur boshllëkun e humbjes së nënës së tij, e cila vdiq kur ai ishte vetëm një vjeç e gjysmë. Kjo ishte e rëndësishme në formimin e një arti që, siç ka shkruar kritika e artit Geeta Kapur, ishte "kombëtar në përmbajtje, ndërkombëtar në formë".

Husain ishte i lidhur me jetën qytetare dhe posedonte një energji që ushqeu spektaklin e viteve të tij të mëvonshme. Ai e kuptonte se si spektakli publik mund të forconte mitin e tij dhe të zgjeronte tregun për punët e tij. Shpesh ecte zbathur, duke dhënë arsye të ndryshme: një herë tha se ishte në zi për vdekjen e poetit hindi Muktibodh; herën tjetër, se ishte për arsye shëndetësore; më pas, se ishte një deklaratë kundër statusit. Me penel në dorë, ai shpërthente në momente krijimi spontan, vija e tij e shpejtë kalonte fletë pas flete. Njihej që kishte vizatuar një kalë në një mbulesë tavoline restoranti duke përdorur salcë.

Nga fundi i viteve 1960, Husain ishte i preferuari i mediave, ndiqej nga paparacët dhe kërkohej kudo për autografe. Ai udhëtonte nëpër botë vetëm me një çantë supi me gjërat e tij, mori çmimin "Ariu i Artë" në Berlin për filmin e tij të parë Through the Eyes of a Painter (1967), ekspozoi krah Pikasos në Bienalen e Sao Paulos në vitin 1971 dhe mori pjesë në Festivalin e Indisë të organizuar nga Royal Academy në vitin 1982. Megjithëse India e nderonte dhe e shpërblente, financiarisht dhe me tituj të lartë, përfshirë edhe anëtarësinë në dhomën e lartë të parlamentit, ajo u bë edhe vendi ku ai u sulmua rëndë. Ndërsa sekularizmi i epokës së Nehrusë po zëvendësohej nga nacionalizmi hindu, pozita e Husain-it u bë gjithnjë e më e brishtë.

Në vitin 1996, ai u bë shënjestër e zemërimit të së djathtës, nxitur pjesërisht nga një artikull në periodiken Vichar Mimansa që pyeste: "A është artist apo kasap?" Përdorimi i figurave hindu nga ana e tij u shpall papritur fyes. Pasojat ishin të menjëhershme dhe të gjata. Autoritetet që dikur do ta mbronin e braktisën. Policia e Mumbait ngriti akuza penale për paraqitjen e perëndeshës Saraswati si një grua lakuriqe; në Ahmedabad, galeria e jashtëzakonshme si shpellë, Amdavad ni Gufa, që ai kishte projektuar me arkitektin BV Doshi, u shkatërrua. Një nga shtëpitë e tij u plaçkit, dhe u shpall një shpërblim prej një kilogrami ari për këdo që do t'i nxirrte sytë dhe t'i priste gishtat e mëdhenj.

Një dekadë më vonë, ndërsa paditë shtoheshin, sipas tij deri në 900 vetëm në Goa, Husain u largua nga India, duke e ndarë kohën mes Dubait, Londrës dhe Katarit. Pavarësisht gjithë mllefit të hedhur ndaj tij, ai kurrë nuk foli keq për vendlindjen. (Një nga objektet më prekëse të ekspozuara në muze është pasaporta e Husain-it, nga e cila ai hoqi dorë.) As nuk e humbi ngutjen krijuese. "Nuk pati asnjë pauzë, sidomos në dekadat e fundit të jetës," thotë Dadiba Pundole, një nga tregtarët e tij të dikurshëm. "Ai gjithmonë luftonte me kohën." Në vitin e fundit, Husain ishte jashtëzakonisht produktiv, duke vizatuar plane për filma, memoare dhe seri të reja pikturash. I shqetësuar deri në fund të jetës, ai mbante gjithmonë në portofol një tufë biletash kthimi të papërdorura. Ai nuk u kthye kurrë në shtëpi. / FT - Syri.net