'E tregojmë siç është': Si i shpëtoi censurës muzikali 'tronditës' Hair në Mbretërinë e Bashkuar

Muzikali amerikan "Love-Rock" u bë i famshëm për skenën e zhveshjes, por pjesë të tjera të shfaqjes ishin po aq radikale. Në vitin 1968, regjisori i saj, Tom O'Horgan, i tha BBC-së se si kishte rënë ndesh me një ligj të vjetruar të censurës në Mbretërinë e Bashkuar, i cili ishte në prag të shfuqizimit.

57 vjet më parë, publiku i Londrës pa në skenë një grup aktorësh krejtësisht të zhveshur. Kjo do të kishte qenë e pamundur vetëm një ditë më herët. Për më shumë se 200 vjet, asnjë shfaqje e re nuk mund të vihej në skenë në Britani pa licencën e Lord Chamberlain, një oficer i lartë i Familjes Mbretërore. Dhe zhveshja ishte vetëm një nga gjërat që ky censor i gjithëfuqishëm nuk lejonte. Por ligji ndryshoi dhe sundimi i Lord Chamberlain përfundoi me 26 shtator 1968. Natën pasuese, Hair u hap në Shaftesbury Theatre.

"Nuk do të kishim mundur ta bënim shfaqjen kështu siç e bëjmë tani, pa ndryshime drastike," tha për BBC-në regjisori i "American Tribal Love-Rock Musical", Tom O'Horgan. Një nga këto ndryshime do të kishte qenë prerja e skenës së famshme, ose famëkeqe, ku i gjithë kasti shfaqej në skenë pa veshur asgjë, përveç ndonjë vargu me rruaza. Por O'Horgan nuk besonte se skena e zhveshjes ishte "thelbi i problemit". Në fakt, zyra e Lord Chamberlain kishte refuzuar të licenconte Hair në korrik 1968 për disa arsye. "Shumë nga publiciteti ka errësuar aspektet e rëndësishme të shfaqjes," tha O'Horgan, "që ndoshta janë gjithashtu tronditëse për njerëzit, sepse ne i trajtojmë gjërat ashtu siç janë dhe i themi gjërat ashtu siç janë."

Hair lindi nga dy aktorë pa punë, James Rado dhe Gerome Ragni, të frymëzuar nga grupet e hipive të rinj që shihnin në New York. Plani i tyre ishte të shkruanin një muzikal që do t'i vinte këta njerëz në qendër të vëmendjes, me gjithë lirinë, energjinë dhe qëndrimet e tyre anti-sistem ndaj seksit, drogës, prindërve, qeverisë dhe luftës në Vietnam. Galt MacDermot, një entuziast xhazi aspak hipi, u punësua për t'u vënë muzikë teksteve të Rados dhe Ragni-t, dhe shfaqja u hap "off Broadway", në Public Theatre të Joseph Papp, në tetor 1967. Në prill të vitit pasues, ajo u zhvendos në Biltmore Theatre në Broadway, ku luante çdo natë para sallave plot, por vetëm pasi ishte rishikuar, me këngë të reja, aktorë të rinj në shumicën e roleve dhe një regjisor të ri (O'Horgan).

Ky version solli edhe skenën për të cilën Hair do të bëhej i njohur. "Një skenë zhveshjeje u fut në fund të Aktit të Parë, e cila shkaktoi shumë zhurmë, të llojit që shet bileta," shkruante Colette Dowling në numrin e shtatorit 1968 të revistës Playbill. "Ajo gjithashtu e bëri një nga deklaratat morale më të fuqishme të shfaqjes."

Deklarata morale ishte se trupat e rinj, si ata që shfaqeshin çdo natë në skenë, po vishej me uniforma dhe copëtoheshin nga bombat dhe plumbat në Luftën e Vietnamit. Nuk kishte asgjë seksuale në këtë skenë, dhe aktorët as nuk ishin të detyruar të zhvisheshin plotësisht nëse nuk dëshironin edhe pse producentët ofronin një bonus prej 1,50 dollarë për natë për këdo që pranonte.

"Ka shumë fusha të gjuhës dhe tema që trajtohen në shfaqje me një sinqeritet të madh, të cilat nuk do ta kishin kaluar provën e Lord Chamberlain" – Tom O'Horgan

Kur Hair erdhi në Londër, O'Horgan ndjente se skena e zhveshjes ishte "shumë e ekzagjeruar " krahasuar me shembujt e tjerë të politikës radikale të shfaqjes. Tabloja e shkurtër kishte "shumë pak rëndësi në vetë shfaqjen", i tha ai BBC-së, dhe shfaqja do të kishte rënë ndesh me censorët e Mbretërisë së Bashkuar edhe pa të. "Mendoj se ka shumë fusha të gjuhës dhe tema që trajtohen në shfaqje me shumë sinqeritet, të cilat ndoshta nuk do ta kishin kaluar provën e Lord Chamberlain-it."

"Fjalë me katër shkronja dhe përmbajtje seksuale eksplicite"

Disa nga këto fusha i përshkruan Scott Miller në librin e tij Rebels with Applause: Broadway's Groundbreaking Musicals. "Me shumë pak subjekt, një skenografi të vetme, plot fjalë me katër shkronja, përmbajtje seksuale eksplicite, rituale, drogë, tekste që nuk rimonin, muzikë që nuk ndiqte rregullat dhe tingullin e vërtetë të rock and roll-it në skenën e Broadway-t për herë të parë… shfaqja i hodhi poshtë të gjitha rregullat e Broadway-t, të teatrit tradicional në përgjithësi, dhe të muzikalit amerikan në veçanti. Hair ishte muzikali i parë impresionist i Broadway-t, në të cilin tekstet, dialogu, subjekti dhe personazhet nënkuptoheshin, sugjeroheshin, ishin abstrakte."

Risitë formale mund të mos e kishin shqetësuar shumë Lord Chamberlain-in, por disa nga tekstet e këngëve padyshim do ta kishin bërë të nxirrte lapsin blu, sidomos ato me "fjalë me katër shkronja, përmbajtje seksuale eksplicite, rituale, drogë" të përmendura nga Milleri. Hair kishte himnet e veta frymëzuese të "flower-power"-it, veçanërisht Aquarius dhe Let the Sun Shine In. Por kishte gjithashtu këngë subversive dhe sfiduese të tabuve. Sodomy ishte një numër gospel plot shpirt që listonte një sërë aktesh seksuale. Në Hashish, kasti brohoriste emrat e dhjetëra narkotikëve, dhe dy këngë, Black Boys dhe White Boys, ishin himne lozonjare për marrëdhëniet ndërracore. Nuk kishte asnjë mundësi që Lord Chamberlain t'i kishte miratuar ndonjërën prej tyre.

Për fat të mirë për O'Horgan-in, shumë dramaturgë, producentë dhe politikanë britanikë prej kohësh pyesnin pse një organ jodemokratik vazhdonte të censuronte kaq shumë përpjekje artistike. Praktika datonte që nga viti 1737, kur u miratua Akti i Licencimit të Teatrit, kryesisht sepse kryeministri Robert Walpole ishte lodhur nga karikaturat në shfaqje si The Beggar's Opera e John Gay. Ekzaminuesit e Shfaqjeve të Lord Chamberlain kishin detyrën të lexonin skenarë dhe të vizitonin teatrot për t'u siguruar që asgjë nuk do të lejohej të skandalizonte publikun ose të satirizonte qeverinë.

Në mënyrë të pashmangshme, shumë nga vendimet e këtyre ekipeve ishin problematike. Në vitet 1930, shfaqjet që talleshin me Adolf Hitlerin u refuzuan që të mos fyhej regjimi nazist. Në vitet 1950, Royal Court Theatre në Londër përplasej shpesh me Lord Chamberlain për dramat e "djemve të rinj të zemëruar" si John Osborne. Dhe në vitet 1960, Royal Court përpiqej vazhdimisht të gjente hapësira ligjore për të vënë në skenë veprat provokuese të Joe Orton dhe Edward Bond. "Prej shumë vitesh, nuk kemi mundur të vëmë në skenë shumë drama në këtë teatër me gjuhën me të cilën i ka shkruar autori," i tha BBC-së në 1968 drejtori artistik i Royal Court, William Gaskill. "Ka pasur shumë prerje të vogla, irrituese, të gjuhës më të fuqishme të dramave."

Koha për ndryshim kishte ardhur, ky ishte, pas të gjithash, agimi i epokës së Ujorit, dhe pas vite protestash, debatesh parlamentare dhe mbledhjesh komisionesh, u miratua Akti i ri i Teatrove. Epoka e Lord Chamberlain-it mori fund. "Skena është gati për disa eksperimente sfiduese," raportoi BBC. "Nuk ka dyshim për këtë. Publiku po hyn në një epokë të re, më të lirë, në historinë e teatrit. Nuk do të kalojë shumë dhe ata që janë pas kuintave do të tregojnë sa të lirë do të jenë."

Duke hapur Hair në Londër në të njëjtën kohë me miratimin e Aktit të Teatrove, producentët e saj realizuan një goditje të përkryer publicitare. Ajo që ofruan ishte shfaqja më e përshtatshme e mundshme për të simbolizuar këtë "epokë të re, më të lirë" dhe shfaqja perfekte për këdo që donte të shihte se çfarë përmbante një mbrëmje e pakontrolluar nga censura.

"Ishte një ngjarje," tha Anthony Lewis në New York Times për premierën londineze të muzikalit. "Një publik i veshur ekstravagant u ngazëllye, kryesisht me simpati, por disa edhe me zemërim, nga ritmet e rock-ut dhe mesazhi ikonoklast i shfaqjes… Kritikët ishin të ndarë atë mëngjes, disa të mërzitur, disa të shqetësuar, disa vërtet të kënaqur."

Annabel Leventon ishte pjesë e kastit origjinal të vitit 1968 në Londër dhe në vitin 2017 i tregoi Woman's Hour në BBC Radio 4 se sa revolucionare kishte qenë shfaqja. "Ne kërcenim në korridore, uleshim në prehrin e publikut, i frikësonim, dhe në fund të shfaqjes vraponim të gjithë duke kënduar Let the Sun Shine In, pastaj ktheheshim në skenë dhe i gjithë publiku na ndiqte. Atëherë kuptuam se shfaqja solli një ndryshim më të madh në Britani se kudo tjetër. Hair e tronditi vërtet dhe e ndryshoi përgjithmonë botën e teatrit." / BBC - Syri.net