Imazhet e sinqerta të së përditshmes, të skenave të zakonshme ose të pazakonta që shfaqen në publik, janë kaq të kudondodhura në kulturën e sotme të mbushur me imazhe, saqë është e vështirë të kujtohet fotografia e rrugës si një zhanër i formuar vetëm pak më shumë se gjysmë shekulli më parë. Një numër artistësh të mirënjohur po bënin fotografi të mjedisit të tyre urban në fillim të shekullit të 20-të (p.sh. Alfred Stieglitz), por mediumi ishte ende aq i ri dhe teknologjia aq e kufizuar sa që shumica e fotografëve thjesht po testonin kapacitetin e kamerës për të dokumentojnë dhe shpesh manipulojnë imazhet e tyre në dhomën e errët për të krijuar efektin e dëshiruar. Kjo nuk ndodhi derisa teknologjia u kap me dëshirën për të kapur momente kalimtare të jetës reale (një dëshirë që u shfaq me forcë të plotë me piktorët impresionistënë vitet 1880) se fotografia e rrugës filloi të shfaqej si një formë arti e njohur.
Kamera e dorës Leica, e disponueshme në treg që nga viti 1924, ishte bileta për të lejuar një fotografi të ishte në lëvizje, si dhe për të kapur lëvizjen. Një aparat fotografik filmik 35 mm, Leica kishte një hapje të gjerë që kërkonte një kohë të shkurtër ekspozimi, veçanërisht për fotografitë e bëra jashtë, dhe mund të përparonte shpejt, gjë që i lejonte fotografit të bënte fotografi të shumta të një subjekti në mënyrë të shpejtë. Ishin ditët e kohërave të pafundme të ekspozimit që i linin të ulurit të mbanin qëndrime të vështira për periudha të gjata ose që kapnin lëvizjet në turbullira.
Leica u bë kamera e zgjedhur në vitet 1930 për fotografë si André Kertész , Ilse Bing , Henri Cartier-Bresson dhe të tjerë, të cilët të gjithë punuan kryesisht në Evropë. Këta fotografë nuk e quanin veten fotografë të rrugës edhe nëse disa nga subjektet e tyre përshtateshin me përkufizimin aktual të zhanrit, por përkundrazi ata e identifikuan veten si fotoreporterë, fotografë të modës (shumë prej tyre punonin për revista) ose thjesht si eksperimentues të një mediumi të ri. Leica vazhdoi të ishte pajisja e përdorur për fotografët pas Luftës së Dytë Botërore, veçanërisht për fotografët e qytetit të Nju Jorkut si Roy DeCarava , Lisette Model , William Klein dhe Helen Levitt .Robert Frank , i cili është më i njohur për librin e tij "Amerikanët" (1959) dhe ishte ndikimi kryesor në fotografët e rrugës të brezit pasardhës, dokumentoi kulturën në të gjithë Shtetet e Bashkuara dhe në Evropë. Fotografia e rrugës mori hov edhe në Meksikë, me Manuel Álvarez Bravo dhe Graciela Iturbide. Parisi kishte Robert Doisneau , Çekosllovakia kishte Josef Koudelka dhe Londra kishte Bill Brandt .
Brezi i viteve 1960 - Lee Friedlander , Garry Winogrand dhe Diane Arbus që ishin praktikuesit më të shquar të tij - përdorën gjithashtu Leica dhe në disa raste, si Joel Meyerowitz, filloi të eksperimentonte me ngjyra. Ekspozita e vitit 1967 "Dokumentet e reja" në Muzeun e Artit Modernnë qytetin e Nju Jorkut e përcaktoi atë brez, për mirë ose për keq, si fotografë dokumentarë me një prirje subjektive dhe një estetikë të çastit. Fotografët dokumentarë tani (më në fund) njiheshin si artistë me këndvështrime, jo vetëm si regjistrues të mjedisit të tyre apo të fakteve. Njohja e artit të përfshirë në dokumentacionin fotografik hapi rrugën për brezat e fotografëve që pasuan. Fotografia në rrugë vazhdon të praktikohet nga artistë në të gjithë botën (disa edhe me Leicas) dhe nga amatorë me telefona celularë, pajisja e zgjedhur në dorë për kapjen e imazheve të shekullit të 21-të.
Përg Felix Bilani
Marë nga https://www.britannica.com/
© SYRI.net
TikTok nuk do të shitet, thotë pronari kinez në SHBA
Filmi 'RRUGËS' nga Samir Karahoda, zyrtarisht në garën e filmave të shkurtë në Festivalin e Kanës
WhatsApp njofton për uljen e kufirit të moshës së përdoruesve në disa vende
Denonco
Merrni lajmet më të fundit nga SYRI.net në çdo moment dhe kudo që të jeni!
