Ai konsiderohet një figurë kyçe e të ashtuquajturit Hollivudi i Ri, dhe puna e tij formësoi filmat modernë po aq sa edhe dramat serioze autoriale.

Steven Spielberg, i lindur më 18 dhjetor 1946 në Cincinnati, është një nga regjisorët dhe producentët më me ndikim dhe të suksesshëm në historinë e Hollivudit.

Ai konsiderohet një figurë kyçe e të ashtuquajturit Hollivudi i Ri, dhe puna e tij formësoi filmat modernë, si dhe dramat serioze të autorëve, raporton Index.hr.

Ai fitoi famë botërore në mesin e viteve 1970 me filmin "Jaws", i cili praktikisht përcaktoi hitin e kinemasë verore. Pasuan klasikët e kulturës popullore si "Takime të Ngushta të Tipit të Tretë", "Indiana Jones", "ET", "Jurassic Park" dhe "Saving Private Ryan". Spielberg ka një aftësi të rrallë për të bërë një spektakël, një film familjar dhe një dramë lufte po aq të suksesshme.

Një vend të veçantë në karrierën e tij zë "Lista e Shindlerit" (1993), një film për Holokaustin që i fitoi çmimet Oscar për regji dhe filmin më të mirë dhe konfirmoi statusin e tij si autor serioz, jo vetëm si mjeshtër i argëtimit. Më vonë, ai shpesh iu rikthye temave historike dhe politike, për shembull në filmat "Mynih", "Lincoln" dhe "The Post".

Ai është themeluesi i studios DreamWorks dhe një producent prej kohësh i shumë filmave dhe serialeve të suksesshme. Spielberg është fitues i shumë çmimeve Oscar, BAFTA dhe Golden Globes, dhe ndikimi i tij në industrinë e filmit është matur për dekada - ai ende drejton dhe prodhon në mënyrë aktive, duke mbetur i rëndësishëm edhe në epokën e re të filmit.

Revolucioni i Spielbergut në botën e filmit

Spielberg është një autor që ndryshoi mënyrën se si bota e shikon filmin. Përpara tij, studiot e mëdha nuk e mendonin filmin si një ngjarje globale që njëkohësisht mbush kinematë, krijon kulturë pop dhe ndryshon zakonet e audiencës.

Pas filmit “Shark” në vitin 1975, gjithçka ndryshoi. Ai film nuk ishte vetëm një hit, por edhe fillimi i epokës së filmave të suksesshëm – filmave verorë që dominojnë kinematë, marketingun dhe median.Ajo që e dallon Spielbergun nga regjisorët e tjerë të suksesshëm komercialisht është saktësia e tij emocionale. Pothuajse çdo film i tij, pavarësisht nëse bëhet fjalë për dinosaurë, alienë apo Luftën e Dytë Botërore, ka në qendër një marrëdhënie njerëzore: një fëmijë që kërkon një shtëpi, një familje që po shpërbëhet, një njeri i zakonshëm i hedhur në kaos historik.

Kritikët shpesh theksojnë se Spielberg është një "regjisor i mrekullisë" - dikush që kap me kamerë momentin kur një personazh sheh diçka më të madhe se vetvetja për herë të parë, dhe publiku e sheh atë bashkë me të.

Është gjithashtu interesante se ai u nënvlerësua si një autor serioz për një kohë të gjatë. Vetëm me "Listën e Shindlerit" ai pushoi së qeni "ai që bën filma argëtues" dhe u bë një regjisor që krahasohet seriozisht me më të mëdhenjtë në historinë e kinemasë.Ai film nuk ishte vetëm një sukses artistik, por edhe një projekt personal - Spielberg është hebre dhe për vite me radhë hezitoi të bënte një film për Holokaustin sepse mendonte se nuk ishte ende gati.

Përveç regjisë, ndikimi i tij mund të shihet edhe pas kameras. Si producent dhe themelues i DreamWorks, ai ndihmoi karrierën e shumë regjisorëve dhe aktorëve dhe mori pjesë në krijimin e filmave që mbajnë firmën e tij, edhe kur nuk i drejtoi vetë.

Shumë nga autorët e sotëm të Hollivudit e thonë hapur se filluan të punonin në film pikërisht për shkak të Spielbergut.

Në shekullin e 21-të, ndërsa shumë nga bashkëkohësit e tij janë zhdukur ose kanë dalë në pension, Spielberg ka mbetur i rëndësishëm. Ai bën filma për politikën, gazetarinë, historinë dhe traumat bashkëkohore, por ai ende tregon herë pas here se askush nuk e kupton rrëfimin e pastër kinematografik më mirë se ai.

Pesë filma që ndryshuan Hollywoodin

"Nofullat" (1975)

Filmi që praktikisht shpiku filmat modernë të suksesshëm. Një fushatë agresive televizive, shpërndarje e gjerë dhe ideja se një film mund ta “hajë” të gjithë verën filluan pikërisht këtu. Pas “Shark”, Hollywoodi nuk mendoi kurrë të njëjtën gjë për filmat e suksesshëm.

"E.T." (1982)

Tregoi se një film mund të jetë njëkohësisht një hit i madh komercial dhe një histori intime dhe emocionale. "ET" ndryshoi mënyrën se si bëheshin filmat familjarë dhe fantastiko-shkencorë - më shumë zemër, më pak spektakël i ftohtë.

Indiana Jones dhe Grabitësit e Arkës së Humbur (1981)

Ai solli frymën e aventurës klasike në kinemanë moderne dhe vendosi standardin për filmat aksion për dekadat që do të vinin. Shpejtësia, humori dhe struktura e qartë narrative u bënë një model për të gjithë industrinë.

"Parku Jurasik" (1993)

Ky është momenti kur efektet dixhitale pushuan së qeni një truk dhe u bënë themeli i filmave të suksesshëm. Filmi e bindi Hollywoodin se CGI mund të mbartte një histori të tërë dhe ndryshoi mënyrën se si planifikohej dhe xhirohej spektakli.

"Lista e Shindlerit" (1993)

Provë se një regjisor i suksesshëm mund të bëjë një film për Holokaustin që është si artistikisht ashtu edhe historikisht i rëndësishëm. Pas këtij filmi, studiot filluan të investojnë më seriozisht në tema të rënda historike me autorë të mëdhenj.