Ansel Adams mbi artin fotografik

Ansel Adams mbi artin fotografik

16:55, 05/12/2022

Ansel Adams  (1902–84) ishte fotografi më i rëndësishëm i peizazhit të shekullit të 20-të dhe ndoshta më i dashuri i Amerikës.

Ai ishte gjithashtu një kontribues i Britannica, duke autorizuar fragmentin e mëposhtëm nga hyrja e tij "Arti fotografik" për grupin me katër vëllime të Britannica-s  10 Eventful Years: A Record of Events of the Years Preceding, Including and Pas Lufta e Dytë Botërore, 1937 deri në 1946, botuar në 1947. Dy pika nga artikulli i tij janë më intriguese: ndikimi i luftës botërore në fotografinë dhe cilësinë fotografike dhe profesionalizimi gjithnjë e më i madh i mediumit.

Duke folur historikisht, dy ngjarjet më domethënëse në botën e fotografisë gjatë dekadës 1937–46 ishin lulëzimi i "Dokumentaristëve" dhe vdekja e Alfred Stieglitz në vitin 1946. E para hapi pamje të reja të aplikimit të fotografisë për problemet e shoqëria, e fundit mbylli një jetë fisnike kushtuar aplikimit të fotografisë për nevojat më të thella të shpirtit njerëzor. 

Shtysa e parezistueshme e zgjerimit teknologjik gjatë dekadës u reflektua në përparimet mekanike, sociale dhe estetike të artit dhe zanatit të fotografisë. Askush nuk mund ta kundërshtonte në mënyrë të arsyeshme shtatin e kamerës në lidhje me qytetërimin dhe, veçanërisht, me shprehjen krijuese. Në Amerikë, entuziazmat e rindërtimit të Ruzveltit, theksi mbi vlerat njerëzore dhe abstrakte të shprehjes, dhe tensionet e tmerrshme të Luftës së Dytë Botërore, u bashkuan për të krijuar një industri të jashtëzakonshme dhe një gjuhë vizuale të pjekur. 

Ndërsa aplikimet mekanike po përshpejtoheshin, shumë aspekte interpretuese dhe soditëse u zhytën. Promovimi furishëm i fotografisë "popullore" dhe përleshja e egër konkurruese e prodhuesve për të ndërtuar tregje me interes masiv theksoi joshjet e dukshme dhe sipërfaqësore. U bënë pak dallime të qarta ndërmjet përfaqësimit dhe shprehjes; një theksim i pafat i temës u vu re në revistat fotografike, në reklama dhe madje edhe në prezantimet muzeale.

Sallonet piktoreske, duke qenë pika qendrore e shprehjes me intensitet të ulët, ruanin status quo-në e konvencionalistit dhe hobiistit. Përpjekjet e pakta për të injektuar punë më serioze dhe më të personalizuar në sallone ishin të dobëta në numër krahasuar me mijëra shembuj tipikë "pikturë" të panumëruar të shfaqur dhe të pranuar si nga amatorët ashtu edhe nga laikët si standardi tipik i punës me kamera. Në fakt, fotografia piktoreske definitivisht u përkeqësua gjatë dekadës; Aspekti më i dukshëm i këtij përkeqësimi qëndronte në theksimin e temave sterile dhe të cilësisë së dobët të printimit.

Ky relaksim i standardeve infektoi fotografinë komerciale në atë masë saqë një numër në rritje i pikturave pseudo-fotografike u përdorën nga reklamuesit si dukshëm më efektive se fotografitë me ngjyra mediokër. Natyrisht, vitet e luftës shterruan si talentin fotografik, ashtu edhe materialet; shumica e të rinjve ishin në forcat e armatosura, dhe madhësia e prodhimit industrial nuk favorizonte cilësi të qëndrueshme të pajisjeve dhe materialeve, për të mos thënë asgjë për disponueshmërinë e tyre për civilët. Standardet teknike në forcat e armatosura ishin të larta; standarde shprehëse të ulëta. Puna thjesht interpretuese pësoi një rënie serioze: vitet e luftës mund të përkufizoheshin fare mirë si një periudhë automatizimi dhe vëzhgimi.

Për fat të mirë, kishte disa përjashtime nga kjo deklaratë e përgjithshme; disa nga fotografitë e luftës – ushtarake dhe shtypi – ishin më mbresëlënëse. Në kohë stresi, një synim shprehës i sinqertë dhe intensiv mund të shfaqet mbi strukturën e domosdoshmërisë dhe konvencionit. Në mënyrë domethënëse, ndoshta, operacionet më të mëdha, ngjarjet më befasuese, nuk janë të përshtatshme për shprehje fotografike. Ato janë të plota në vetvete dhe vetëm rastësisht ngjarja dhe perceptimi i saj interpretues janë të rastësishëm.

Për shembull, fotografitë e shpërthimeve të bombave atomike dhe djegia aktuale e Londrës mund të jenë emocionalisht inferiore ndaj imazheve të organizuara dhe të integruara të qytetit të shkatërruar, të një trupi të prirur në një plazh uljeje në Paqësorin Jugor ose një fytyrë mjerimi dhe uria.

Ekspozimi aksidental mund të jetë mbresëlënës vetëm për shkak të rëndësisë së temës - jo për shkak të ndonjë integrimi të mundshëm nga artisti. Fotografia ka qenë dhe ndoshta gjithmonë do të jetë më efektive në lidhje me aspektet intime dhe prekëse të botës, me gjërat e thjeshta në momentet e tyre të konsideruara dhe të ndjera me rëndësi më të madhe. 

Megjithatë, disa qarqe të avogla por jetike mbështetën qartësimin e standardeve estetike të fotografisë gjatë dekadës dhe inkurajuan vlerësimin e objektivave më delikate të artit. Departamenti i fotografisë i Muzeut të Artit Modern u krijua në vitin 1940; për herë të parë që nga Photo-Secesionistët nën Alfred Stieglitz, një qendër jetike, agresive e fotografisë kreative mori vëmendjen e publikut dhe realizoi një interpretim të rëndësishëm të standardeve funksionale dhe estetike.

Nën drejtimin e aftë të Beaumont dhe Nancy Newhall, përballë kundërshtimit të konsiderueshëm nga reaksionarët dhe dokumentarët super-avangardë, u prezantuan ekspozita me rëndësi të madhe historike dhe krijuese, duke filluar në kohë përmes David O. Hill, Mathew Brady dhe American Frontier. fotografët dhe Eugene Atget, te ekspozitat relativisht të fundit të Edward Weston dhe Paul Strand...

Dhjetë vitet sugjeruan një fakt pozitiv dhe konstruktiv, se dita e profesionistit të rastësishëm kishte mbaruar. Fotografia ishte e destinuar të rritej si një pajisje universale komunikimi dhe shprehjeje dhe laiku do të kërkonte nga profesionisti të njëjtën përsosmëri të arritur në nivelet më të larta të muzikës, letrave dhe arkitekturës. Shpresohej që laiku të inkurajohej të shijonte fotografinë si spektator ashtu edhe si amator krijues. Ndërsa ajo do të përmbajë gjithmonë aspekte të një arti popullor bashkëkohor dhe hobi të thjeshtë, fotografia do të merrte padyshim një vend dinjiteti midis shkencave humane. Dekada zbuloi potencialin e jashtëzakonshëm.

© SYRI.net

Lexo edhe:

Komentet

Shto koment

Denonco