Prania e Käthe Kollwitz-it përshkon Muzeun e Artit Modern në retrospektivë të punës së saj, nga autoportretet e saj rinore e deri te imazhet e pakëndshme të viteve të mëvonshme. Arti i saj ndërthuret ngushtë me jetën e saj, duke portretizuar pikëllimin, ankthin dhe ndërgjegjen e palëkundur shoqërore.

Gjatë gjithë karrierës së saj, autoportretet e Kollwitz-it shpesh vënë në pah duart e saj, duke simbolizuar forcën dhe fuqinë krijuese. Ajo zhytet në tragjedi personale dhe shoqërore, sidomos në efektet e luftës dhe varfërisë. Puna e saj qëndron në kontrast të plotë me ironinë dhe satirën e bashkëkohësve të saj, duke u përqendruar në emocionet e papërpunuara dhe jo në transformimet stilistike.

Me gjithë përbuzjen nga kritikët gjatë jetës së saj, arti i Kollwitz-it ishte punuar me përpikëri, secila pjesë ishte rezultat i vetëkritikës së pamëshirshme. Shtypshrimet, litografitë dhe skulpturat e saj përshkruajnë pikëllimin dhe qëndrueshmërinë e grave, duke sfiduar pritshmëritë shoqërore të stoicizmit femëror.

Në veprat e saj të mëparshme si "Revolta e një endëseje" dhe "Lufta e fshatarëve", Kollwitz i portretizon gratë si agjente të ndryshimit, me duart e tyre të shtrënguara që simbolizojnë rezistencën kundër shtypjes. Pas Luftës së Parë Botërore, fokusi i saj u zhvendos në pacifizëm, me vepra si "Lufta" që përshkruan nënat në solidaritet kundër tmerreve të luftës.

Arti i Kollwitz-it është kryesisht pikturë njëngjyrëshe, por fuqishëm ndjellës, sidomos në posterat e saj kundër luftës. Pavarësisht përpjekjeve të regjimit nazist për të shtypur punën e saj, Kollwitz vazhdoi të krijonte, autoportretet e saj të mëvonshme zbuluan rraskapitjen dhe dëshpërimin e saj përballë zbritjes së Gjermanisë në fashizëm.

Refuzimi i saj për t'u përshtatur me ortodoksinë artistike, përkushtimi i saj i palëkundur për të portretizuar emocionet e papërpunuara dhe përkushtimi i saj i palëkundur ndaj drejtësisë sociale e shënojnë Kollwitz-in si një figurë heroike. Ndikimi i saj u shtri përtej jetës së saj, duke frymëzuar artistë si Charles White dhe Elizabeth Catlett, të cilët mbrojtën shkrirjen e saj të shprehjes politike dhe imazheve të qarta dhe të drejtpërdrejta.

Arti i Kollwitz-it shërben si një testament për qëndrueshmërinë dhe integritetin e saj, duke portretizuar realitetet e ashpra të kohës së saj me ndershmëri të patundur. Ajo i shërbeu vendit të saj jo si propagandiste, por si kroniste e ndërgjegjes së saj, duke lënë pas një trashëgimi që vazhdon të ketë jehonë.