Ambicia e muzeut Nicéphore Niépce është të shpjegojë bazat e fotografisë nga shpikja e saj nga Niépce deri te imazhet dixhitale të sotme. Koleksionet e tij bashkojnë pothuajse tre milionë fotografi dhe objekte që ofrojnë mundësinë e një vizite pas vizite të një eksperience të rinovuar vazhdimisht. Përdorimi i terminaleve interaktive dhe teknologjisë gjithnjë e më të sofistikuar ofron një kuptim më të thellë të botës fotografike.

Muzeu është planifikuar si fillim i parimeve të gjera të fotografisë. Printimet profesionale shfaqen krah për krah me përpjekjet amatore. Shtypi i ilustruar zë një vend të rëndësishëm si një mbështetje thelbësore për përhapjen mbarëbotërore të mediumit.

Dhoma qendrore e koleksionit: dhoma Discovery, me kamerën e parë në botë të përdorur nga Nicephore Niépce, shpikësi të cilit i kushtohet një dhomë e muzeut.

Shpikja e fotografisë

Joseph-Nicéphore Niépce (1765-1833) ishte një shpikës i pafat, meritat e të cilit nuk u vlerësuan shumë kohë pas vdekjes së tij. Ai ishte i lidhur me Louis Daguerre (1787-1851), por vdiq para se të shihte frytin e punës së tyre të përbashkët të fitonte njohjen që meritonte. Në 1839, Arago prezantoi fotografinë në botë si shpikje vetëm e Daguerre.

Muzeu shfaq objekte të ndryshme nga laboratori i Niépce, në veçanti heliografitë (nga greqishtja helios që do të  thotë diell dhe graphein  që do të thotë të shkruash). Këto janë pjesë të njëpasnjëshme të bëra nga vetë Niépce dhe konsiderohen të jenë fotografitë e para (termi fotografia u shfaq vetëm në 1839 në një fjalim të mbajtur nga François Arago në Académie des Sciences). Për të regjistruar një imazh heliografik, Niépce mbuloi një pllakë metalike me Bitum të Judesë (një derivat asfalti i naftës) të tretur në esencë livande. Pjata më pas u bë e ndjeshme ndaj fotove. Pasi u tha, u vendos në një kamera obscura, dhe i ekspozuar ndaj dritës për shumë orë. Imazhi i kapur ishte latente; për t'u shfaqur, pjata duhej të zhytej në një banjë që shpërndante pjesët e bitumit që ishin më pak të ekspozuara (bitumi që ekspozohej ndaj dritës së fortë u ngurtësua dhe nuk u tret).

Heliografia më e vjetër e regjistruar daton nga viti 1826 dhe sot është pjesë e koleksioneve të Universitetit të Teksasit në Austin. Ai titullohet Le Point de vue du Gras dhe përfaqëson një peizazh jo shumë larg Chalon sur Saône. Imazhi është fiksuar në një pjatë kallaji me një aspekt të pasqyruar që e bën të vështirë për t'u parë. Kjo pjesë e vetme është riprodhuar në muzeun Niépce falë teknologjisë dixhitale duke përdorur një ekran të sheshtë që vizitori mund ta trajtojë vetë. Teknologjia aktuale na ndihmon të kuptojmë më mirë procesin fillestar të Niépce përmes filmit.

Proceset pioniere

Muzeu i jep një dhomë bashkëkohësit të famshëm të Niépce, i cili ishte gjithashtu partneri i tij, Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851). Procedura e zhvilluar nga ky i fundit, Daguerreotipi (1839), ishte një sukses i madh tregtar deri në vitet 1860. Ai përdorte një pjatë bronzi të mbuluar me një shtresë argjendi mbi të cilën ishte fiksuar imazhi. Më shpesh përdorej për portrete ose fotografi të arkitekturës pasi dagerotipi prodhonte një imazh me saktësi të madhe. Shpesh është kritikuar për ftohtësinë e saj, ndonjëherë e kompensuar me retushimin e ngjyrave. Imazhet ishin unike, nuk mund të kopjoheshin dhe tepër të brishta, kështu që më shpesh mbroheshin në raste të veçanta

Kërkimet në fillim të shekullit të 19-të për të rregulluar dhe riprodhuar imazhe mekanike padyshim nuk ishin të kufizuara në Francë. Në 1835, anglezi William Henry Fox Talbot (1800-1877) shpiku negativin e parë ndonjëherë në letër (kalotipi) i cili lejonte riprodhimin e pafund të një imazhi pozitiv. Muzeu posedon një nga shembujt e rrallë të punës së Talbotit, Lapsi i Natyrës (1844), ku shkrimtari shpjegon avantazhet e procedurës së tij në fotografimin e peizazheve dhe natyrës së qetë (koha e ekspozimit e nevojshme ishte mjaft e gjatë në atë kohë). Koleksionet përmbajnë gjithashtu qindra kalotipe që ekspozohen me ndërprerje për shkak të natyrës së tyre të brishtë.

Kalotipi na dha dyshen negative-pozitive që do të karakterizonte fotografinë deri në epokën dixhitale

Revolucioni i argjendtë

Me kalimin e kohës, negativi ndryshoi, materialet kaluan nga letra në gotë, pastaj në film fleksibël. Emulsionet u perfeksionuan, duke mundësuar shkrepjen më të shpejtë të fotove, kamerat më të lehta për t'u përdorur dhe si e tillë, fotografia u bë më "demokratike". Një dhomë në gjysmë të vizitës ofron një përmbledhje të këtyre ndryshimeve dhe nënvizon rëndësinë e shfaqjes së emulsionit të argjendit xhelatinë-bromid në vitet 1880. Ky emulsion ishte jashtëzakonisht i ndjeshëm ndaj dritës dhe mundësoi shkrepjen e fotove në një fraksion të sekondës. Këto çaste kapën një hap duke u hedhur, një zog duke u ngritur, një sportist duke kërcyer. Tani që kohët e gjata të pozimit nuk ishin më të nevojshme, portretet ishin më pak të ngrira dhe fotot filluan të dukeshin më spontane. Muzeu ekspozon një sërë imazhesh që ilustrojnë procedurën, si dhe llojet e ndryshme të negativëve që ishin në treg në fund të shekullit të 19-të. Kamerat e para të dorës janë gjithashtu në shfaqje, si

Kodak Pocket, i cili ishte aq i lehtë për t'u përdorur sa që ishte kryesisht përgjegjës për bumin e fotografisë amatore.

Fotografia me ngjyra

Në vitin 1907, vëllezërit Lumière tregtuan pllaka autokromi që mundësonin kapjen e ngjyrave në një pozë. Baza mbeti e njëjtë, por, në vend që të përdornin tre filtra të veçantë, ata i kombinuan për të formuar një plejadë pikash të vogla transparente jeshile, portokalli dhe vjollce të fiksuara drejtpërdrejt në pllakën fotografike. Këto imazhe unike dhe të brishta duheshin parë si rrëshqitje. Freskia e ngjyrave është befasuese edhe sot.

Duhet theksuar se parimi i zbërthimit të dritës duke përdorur filtra me ngjyra dhe i rikompozimit të ngjyrave në procesin e printimit është ende shtylla kryesore e fotografisë në epokën dixhitale. Një kapës dixhital ka filtra të kuq, jeshil dhe blu. Shtimi i këtyre tre ngjyrave në doza të barabarta rikonstituon dritën e bardhë.

Përveç kësaj, printerët tanë aktualë rikompozojnë subjektin me ngjyra duke përdorur bojëra të tre ngjyrave plotësuese të së kuqes, jeshiles, blusë: cian, magenta dhe të verdhë. Shtimi i të treve në doza të barabarta rikonstituon ngjyrën e zezë.

Fotografi reliev

Duke kërkuar vazhdimisht për transkriptimin më besnik të realitetit të mundshëm, fotografia u interesua herët për tredimensionale. U zhvilluan një sërë procesesh që mbështeteshin në aftësinë fiziologjike të vizionit binocular për të dhënë përshtypjen e lehtësimit.

Koleksionet e muzeut kanë një sërë shembujsh karakteristikë të teknikave të ndryshme të relievit. Midis tyre, rrjetet e rreshtuara dhe thjerrëzat mundësonin perceptimin e tre dimensioneve pa përdorur një makinë apo syze. Pamjet e shumta të nevojshme për të rikrijuar efektin e thellësisë u ndërtuan pas një rrjeti vijash ose lentesh të errët dhe transparente. Rrjeti ishte pjesë e imazhit si i tillë. Këto teknika u eksperimentuan dhe u zhvilluan në Francë nga Eugène Estanave që në vitin 1904, dhe më pas nga Maurice Bonnet i cili i tregtoi ato në 1937 përmes kompanisë së tij La Relièphographie . Që nga shpikja e tyre, këto imazhe spektakolare janë përdorur shpesh për argëtim ose për reklama.

Një dhomë në muze i është dhënë veçanërisht stereoskopisë. Falë cilësive didaktike të teknologjive të reja të imazhit të imazhit, qindra pamje stereoskopike mund të shihen në 3D spektakolare.

Fotografitë stereoskopike në xhami ose karton, të cilat ishin në modë që nga Perandoria e Dytë dhe deri në vitet 1930, fillimisht u panë individualisht përmes një instrumenti optik (stereoskopi) që riprodhonte efektin e thellësisë dhe relievit të imazheve. Muzeu propozon një instalim interaktiv që lejon vizitorët që mbajnë syze polarizuese, të zgjedhin temat që dëshirojnë të eksplorojnë midis koleksionit veçanërisht të pasur: Lufta e Parë Botërore, fotografi familjare, Brittany, bota me ngjyra, Japonia, etj. Pranë projektorit ka një vitrinë që tregon modele të ndryshme stereoskopësh dhe foto origjinale. Më në fund, një film 3D ndan një "veraskop" (kamerën e përdorur për shkrepjet stereoskopike që datojnë nga viti 1893) dhe i mundëson vizitorit të hyjë në makinë për të kuptuar më mirë se si funksiononte.

Punime bashkëkohore dhe ekspozita të përkohshme

Muzeu nuk kufizohet vetëm në një marrëdhënie historike me mediumin. Fotografia bashkëkohore, qoftë fotografia artistike apo reportazhi, gjithashtu zë një vend thelbësor në muze. I është dhënë një dhomë e plotë ku koleksionet, si pjesa tjetër e vizitës, ndërrohen rregullisht.

Për shumë vite, muzeu ka mbështetur fotografët bashkëkohorë, duke u përqëndruar në thellësi në punën e disa artistëve. Pra, ai përmban qindra mijëra negativë dhe rrëshqitje nga Peter Knapp, një koleksion përfaqësues i punës nga Patrick Tosani dhe një ansambël i rëndësishëm i punës nga reporteri Stanley Greene…

Qendra Kombëtare e Plastiqeve të Arteve i prezantoi muzeut 89 vepra të fotografëve francezë si Sophie Riestelhueber, Jean Le Gac, Patrick Faigenbaum, Jean-Marc Bustamante, Jean-Louis Garnell, Eric Rondepierre, Sophie Calle…

Vëmendja që i kushtohet fotografisë bashkëkohore është edhe më e rëndësishme duke qenë se muzeu ka një laborator të fotografisë dixhitale të përshtatur për prodhimin e artistëve në vendbanim ose atyre të mbështetur nga muzeu.

Programimi i ekspozitave të përkohshme (gjashtë në vit) pasqyron gjithashtu këtë shije për krijimet aktuale (Yuki Onodera, Mathieu Bernard-Reymond, Mathieu Pernot, Raphaël Dallaporta, Elina Brotherus…), si dhe për të mëdhenjtë "më të vjetër" (Robert Doisneau). , Izis, Edourard Boubat…) dhe tema më specifike (albume familjare, imazhe lufte, fotografi në rrugë…).

Përgatiti: Felix Billani

Mare nga  https://en.museeniepce.com/