Cindy Sherman - fotografe, artiste amerikane, e lindur më 1954

Cindy Sherman - fotografe, artiste amerikane, e lindur më 1954

18:46, 16/12/2022
A+ Aa A-

“Do të doja të mund ta trajtoja çdo ditë si Halloween, të vishesha dhe të dilja në botë si një personazh i çuditshëm”. 

Cindy Sherman

Për katër dekada, Cindy Sherman ka hetuar ndërtimin e identitetit, duke luajtur me kodet vizuale dhe kulturore të artit, të famshmit, gjinisë dhe fotografisë. Ajo është ndër artistët më të rëndësishëm të Gjeneratës Pictures - një grup që përfshin gjithashtu Richard Prince, Louise Lawler, Sherrie Levine dhe Robert Longo - të cilët u rritën në vitet 1970 dhe iu përgjigjën peizazhit të masmedias që i rrethonte me humor dhe kritika, përvetësimi i imazheve nga reklamat, filmat, televizionet dhe revistat për artin e tyre.

Sherman ishte gjithmonë i interesuar të eksperimentonte me identitete të ndryshme. Siç ka shpjeguar ajo, "Do të doja të mund ta trajtoja çdo ditë si Halloween, të vishesha dhe të dilja në botë si një personazh i çuditshëm".

Menjëherë pasi u transferua në Nju Jork, ajo prodhoi filmat e saj Untitled Film Stills (1977–80), në të cilat vendosi maska ​​dhe fotografoi veten në mjedise të ndryshme me rekuizita të zgjedhura qëllimisht për të krijuar skena që ngjajnë me ato të filmave të mesit të shekullit B të shekullit të 20-të. Filluar kur ajo ishte vetëm 23 vjeç, këto imazhe mbështeten në personazhe femra (dhe karikatura) si joshja e lodhur, amvisa e pakënaqur, e dashura e zhgënjyer dhe naifja e pambrojtur... Sherman përdori konvencione kinematografike për të strukturuar këto fotografi: ato kujtojnë fotot filmike të përdorura për të promovuar filma, nga të cilët seriali merr titullin. 70 Stills Filmike u bënë menjëherë pika e ndezjes për bisedat rreth feminizmit, postmodernizmit dhe përfaqësimit, dhe ato mbeten veprat e saj më të njohura.

Sherman ka vazhduar të transformojë veten, duke shfaqur larminë e llojeve njerëzore dhe stereotipeve në imazhet e saj. Ajo shpesh punon në seri, duke improvizuar tema të tilla si folds qendrore (1981) dhe portrete të shoqërisë (2008). Pa titull #216, nga portretet e saj të historisë (1981), ilustron përdorimin e saj të efekteve teatrale për të mishëruar role të ndryshme dhe mungesën e përpjekjes së saj për të fshehur përpjekjet e saj: shpesh i rrëshqasin parukat, i hiqen protezat dhe grimi i saj është i dobët. Të përziera. Ajo nxjerr në pah artificialitetin e këtyre trillimeve, një metaforë për artificialitetin e të gjithë ndërtimit të identitetit.

 

Ndërsa ndonjëherë ajo portretizon personazhe magjepsës, Sherman ka qenë gjithmonë më i interesuar për groteskun. Në vitet 1980 dhe 1990, seriale të tilla si fatkeqësitë (1986–89) dhe fotot e seksit (1992) i ballafaquan shikuesit me aspektet e çuditshme dhe të shëmtuara të njerëzimit në imazhe të qarta dhe të brendshme. “Jam i neveritur me mënyrën se si njerëzit e bëjnë veten të duken bukur; Unë jam shumë më i magjepsur nga ana tjetër”, tha ajo në vitin 1986. Në atë kohë, imazhet e trupave të sëmurë shiheshin me dhimbje në lajmet gjatë krizës së SIDA-s; këto i shtuan ashpërsinë hetimit të saj për groteskun dhe llojet e ndryshme të dhunës që mund t'i bëheshin trupit. Në këto seri dhe gjatë gjithë punës së saj, Sherman përmbys stenografinë vizuale që ne përdorim për të klasifikuar botën përreth nesh, duke tërhequr vëmendjen tek artificialiteti dhe paqartësia e këtyre stereotipeve dhe duke minuar besueshmërinë e tyre për të kuptuar një realitet shumë më të ndërlikuar.

Përgatiti: Felix Bilani

Marrë nga https://www.moma.org/

© SYRI.net

Lexo edhe:

Komentet

Shto koment

Denonco