'Është pothuajse si një armë': Thellësitë e fshehura të biondes femërore
Kultura perëndimore ka ndërtuar një mitologji të tërë rreth biondes femërore, e cila ka treguar histori specifike rreth asaj që do të thotë të jesh bionde. Nga mbretëresha e akullit platini te femra fatale me bionde të zbardhur, një libër i ri eksploron se si biondja u bë simbol si i dëshirueshmërisë, ashtu edhe i rrezikut.
Flokët e grave janë prej kohësh të pajisura me një fuqi dehëse, nga Meduza me kokë gjarpri e mitologjisë greke, pamja tërheqëse e së cilës i kthente viktimat në gur, te pikturat viktoriane të joshësve me flokë të valëzuar dhe grabitqarëve gotikë, me kaçurrela të egra e të pazbutura. E mishëruar nga femra fatale të grimuara shumë si Theda Bara dhe Louise Glaum, "vampistja" kryesisht me flokë të errët bëri rrugën e saj në filmat e hershëm të viteve 1920, derisa ardhja e zbardhuesit të flokëve e pa atë të lënë pas, si një ikonë të re kulturore të guximshme: bionden platini, modeli i saj i përsosur i flokëve shkëlqente nga filmi monokrom.
Një libër i ri, British Blonde: Women, Desire and the Image in Postwar Britain, nga historiania e kulturës Lynda Nead, shqyrton se si biondja e zbardhur u bë një simbol kompleks, si i dëshirueshmërisë ashtu edhe i rrezikut, që nga origjina e saj amerikane, e personifikuar më së shumti nga Marilyn Monroe, deri te mishërimet e saj të ndryshme britanike si Diana Dors dhe Barbara Windsor.
"Biondja dukej kaq domethënëse, nuk ishte thjesht një detaj i vogël që mund ta injoroje, më dukej mua ajo që i përcaktonte këto fytyra dhe imazhe të njohura", i thotë BBC-së Nead, e cila është Profesoreshë e Historisë së Artit në Institutin e Artit Courtauld.
Ideja që je një bombë, është pothuajse si një armë - nga njëra anë, është ky ideal, por është gjithashtu kërcënues - Lynda Nead
Kultura perëndimore, thotë ajo, ka ndërtuar një mitologji të tërë rreth bjondes femërore - nga ikonografia fetare dhe përrallat, te arti dhe reklamat - që ka treguar histori specifike rreth asaj që do të thotë të jesh bjonde. Në vitet e para të kinemasë, komeditë si Platinum Blonde (1931) dhe Bombshell (1933), me protagoniste Jean Harlow, futën konceptet e biondes verbuese dhe shkatërruese të bukur, në gjuhën e folur kulturore. "Ideja që je një bombë, është pothuajse si një armë", thotë Nead. "Nga njëra anë, është ky lloj ideali, por në të njëjtën kohë, është edhe kërcënues."
Përpara Harlow, në skenë ishte një tjetër bjonde − me pamje më natyrale −: Mary Pickford, kaçurrelat e së cilës ngjyrë qelibar e ndihmuan të fitonte nofkën "E dashura e Amerikës". Por, ndërsa Pickford luajti vajzën e pafajshme që priste të shpëtohej, biondja peroksid e Harlow ishte më e fuqizuar, duke hapur rrugën për femra fatale me flokë të verdhë të filmit noir të viteve 1940, të tilla si Veronica Lake dhe Barbara Stanwyck, të cilat luanin gra joshëse, por dinake, të cilat përdornin sharmin dhe zgjuarsinë e tyre për të manipuluar burrat.
Filmi Blonde Ice (1948), me protagoniste Leslie Brooks si një kurorëshkelëse, mashtruese dhe vrasëse zemërftohtë, do të përfitonte nga popullariteti i tropit të "mbretëreshës bjonde të akullit" - aureola e flokëve të artë të protagonistes në kundërshtim me qëllimet e saj të errëta. Ishte një konstrukt i ripërsëritur në trilerin Basic Instinct (1992), ku Sharon Stone luan rolin e Catherine Tramell, të dyshuarës në një rast vrasjeje që arrin të joshë hetuesin e saj.
Flokët bjonde, të cilat kanë tendencë të errësohen me kalimin e moshës, sugjerojnë një shkëlqim dhe një pafajësi fëmijërore që lehtëson mashtrimin e femrës fatale. Në filmin "Postari Gjithmonë Bie Dy herë" (1946), për shembull, Cora Smith (luajtur nga Lana Turner) e josh të dashurin e saj që ta ndihmojë në vrasjen e burrit të saj, ndërsa gardëroba e saj e bardhë pa të meta dhe flokët bjonde të bebes maskojnë personazhin intrigant brenda saj.
"Bjondja është diçka që po projektohet si një ideal brenda termave perëndimore të bukurisë", thotë Nead, gjë që, në kontekstin e ideologjive të superioritetit të racës së bardhë, është "thellësisht problematike". Pavarësisht këtyre nuancave shqetësuese, në Britaninë e pasluftës, boja e flokëve bionde shihej nga shumë gra të bardha si një pasaportë për një botë joshëse dhe materiale që ndihej fuqizuese pas viteve të kursimit. Kultura konsumiste kaloi Atlantikun, me reklama për bojën e flokëve Clairol që theksonin pushtetin e biondes mbi burrat dhe i ftonin gratë të "kalonin në magjepsje" me slogane të tilla si "Nëse kam vetëm një jetë, më lejoni ta jetoj si bjonde".
Pastërti dhe artificialitet
Megjithatë, biondet me flokë të lyer me bojë duhej të punonin shumë për të ruajtur pamjen e tyre tërheqëse. Regjimi i pamëshirshëm i ngjyrosjes së flokëve të kuq ishte pjesë e dualitetit intrigues të flokëve biondë, i cili nënkuptonte "si pastërti absolute ashtu edhe artificialitet të plotë", shkruan Nead në libër. "Ambiguiteti qëndron në zemër të biondes britanike", vazhdon ajo. "Një sipërfaqe përsosmërie fsheh, si homologu i saj në hije, të ndaluarën dhe të rrezikshmen, të bëra të dukshme në rrënjët e errëta të biondes së lyer, të cilat ekspozojnë shkeljen në maskaradën femërore, në ekranin e feminitetit të përsosur."
Për biondet britanike, si aktorja dhe simboli i seksit Diana Dors (1931-1984), ishte e vështirë të ecnin në hijen e Monroe-s. Edhe pse ato luajtën një rol të rëndësishëm në përcaktimin e identiteteve të tyre, ato, vëren Nead në libër, ishin të destinuara të ishin "një konkurrente pas biondes amerikane". Të nënshtruara ndaj vijave të gabuara të sistemit klasor britanik, ato morën forma dukshëm të ndryshme. Dors, për shembull, ishte më e guximshme se homologet e saj amerikanë. "Ajo e mbart bionden pothuajse deri në pikën e karikaturës", raportoi Daily Mail në vitin 1956.
Ndoshta sepse biondet shpesh nënvlerësohen, ato bëhen femra fatale kaq të përsosura.
Barbara Windsor, bashkëkohësja e saj, Cockney e paturpshme, e njohur më së miri për filmat e paturpshëm Carry On, mishëronte një bionde më të çuditshme dhe plot gjallëri. E njëjta gazetë (e cituar në libër) e përshkroi atë si një "përzierje mahnitëse e pafajësisë së rreme dhe seksualitetit të hapur". Ky personazh është i përmbledhur në një imazh publicitar për filmin komedi Crooks in Cloisters (1964), ku shfaqet një Windsor me sy të zmadhuar, e veshur me një xhaketë bebe-kukull dhe pantallona të buta, flokët e saj të bardha-bjonde të grumbulluara në një koshere bletësh të shkumëzuar.
Dashuria e kinemasë me të ashtuquajturën "bjonde budallaqe" nuk e ka penguar atë të sfidojë stereotipin. Në fillim të Legally Blonde (2001), me protagoniste Reese Witherspoon në rolin e Elle Woods, e cila ngjan me Barbien, i dashuri i saj i fuqishëm i jep fund lidhjes së tyre për shkak të pritjeve të ulëta prej saj. "Nëse do të jem senator, duhet të martohem me një Jackie, jo me një Marilyn," shpjegon ai. Megjithatë, gjykimi i tij rezulton krejtësisht i gabuar, pasi Elle pranohet dhe lulëzon në shkollën e drejtësisë.
Megjithatë, shumë nga rolet e Marilyn Monroe aludojnë gjithashtu në thellësitë e saj të fshehura, duke zbuluar ndjeshmërinë dhe inteligjencën e saj. Në filmin "Zotërinjtë Prefer Blondes" (1953), Esmond Sr, vjehrri i ardhshëm i aktores Lorelei Lee, luajtur nga Monroe, habitet nga bionden me mendim të shpejtë. "Thuaj, më thanë se ishe budallaqe. Nuk më dukesh budallaqe!" thotë ai me zë të lartë. "Mund të jem i zgjuar kur është e rëndësishme", përgjigjet ajo. "Por shumicës së burrave nuk u pëlqen."
Ndoshta për shkak se biondet shpesh nënvlerësohen, ato bëhen femra fatale kaq perfekte . Në filmin "To Die For" (1995), Nicole Kidman luan rolin e Suzanne Stone, një prezantuese ambicioze e motit bionde. Këtu, naiviteti i saj i shtirur dhe pamja joshëse ndihmojnë në fshehjen e vetë-avancimit të saj të pamëshirshëm, por kur e vërteta del në dritë, tituj të tillë si "joshëse bionde" lëshojnë një paralajmërim. Në fund të fundit, kultura duket se mban anën e biondes, të cilën ne e patronizojmë me rrezikun tonë. Siç këndoi Dolly Parton në vitin 1967: "Kjo bionde budallaqe nuk është budallaqe e askujt"./ BBC.