KPop Demon Hunters: Si filmi i Netflix u bë një sensacion global

Që nga lançimi në qershor, KPop Demon Hunters ka dominuar tabelat globale të Netflix-it dhe ato të muzikës në mbarë botën – cili është sekreti i suksesit të tij të jashtëzakonshëm?

Qoftë jeni një fans i përkushtuar i K-pop apo jo, ndoshta keni dëgjuar për këtë sensacion të ri global. Filmi i animuar KPop Demon Hunters është shndërruar shpejt në një hit botëror, duke zënë vendet e para në tabelat globale të Netflix-it me më shumë se 33 milionë shikime brenda vetëm dy javësh, dhe duke arritur në top 10 në 93 vende (aktualisht renditet i dyti në botë). Ka krijuar art fanash dhe audienca në mbarë botën tashmë kërkojnë një vazhdimësi.

Nuk është vetëm filmi që po bën bujë. Që nga data 20 qershor, dy banda fictive të përfshira në histori – grupi i vajzave Huntr/x dhe kundërshtarët e tyre rebelë Saja Boys – kanë pushtuar tabelat globale të muzikës, duke kaluar madje edhe fuqitë e K-pop si BTS dhe Blackpink. Shtatë këngë nga soundtrack-u i filmit janë në Billboard Hot 100. Këngët e tyre kanë arritur majat e tabelave të Spotify në SHBA, duke zënë vendin e parë dhe të dytë. Pra, çfarë fshihet pas këtij suksesi të jashtëzakonshëm dhe pse gjen jehonë kaq të madhe tek audiencat globale?

KPop Demon Hunters ndjek historinë e Huntr/x, një grup femrash K-pop (Rumi, Mira dhe Zoey) që janë gjithashtu kujdestare të fshehta të botës. Përtej shkëlqimit të skenës, këto superyllë globale mbrojnë fansat e tyre nga kërcënimet mbinatyrore, duke u përballur me kundërshtarët e tyre të liga, Saja Boys. Ky film i animuar përzien aksionin me një histori për miqësinë, besimin dhe qëndrimin i sinqertë ndaj vetvetes. Me pamjet mbresëlënëse, skenat e veprimit të mprehta, humorin dhe elementë fantazie, së bashku me një mesazh universal për zbulimin e vetvetes, tërheqja e tij bëhet e qartë.

Por muzika e filmit ka qenë çelësi i suksesit. Maggie Kang, bashkoregjisore koreano-kanadeze e filmit, u frymëzua nga idhujt e K-pop që admiroi gjatë rritjes. K-pop është zemra e filmit. Muzika e grupit bëhet një armë mbinatyrore që mban larg forcat e errëta. Secila këngë origjinale thekson momentet emocionale. “Ndryshe nga filmat e tjerë të animuar, ku këngët shpesh shtohen si zbukurim ose si një mjet tregtar, muzika këtu u integrua në narrativ në një mënyrë që e përforcoi atë dhe jo e shpërqendroi,” thotë Lashai Ben Salmi, drejtues komuniteti për kulturën koreane në Evropë, për BBC. “Kjo i jep filmit një nivel të papritur maturie.”

Duke ditur sa i rëndësishëm do të ishte soundtrack-u, regjisoret Maggie Kang dhe Chris Appelhans u konsultuan me producentë të përvojës së K-pop. K-pop është bërë një industri me miliarda dollarë, e ushqyer nga një bazë e përkushtuar fansash në mbarë botën dhe e njohur për muzikën e saj të kapshme, koreografinë energjike dhe videoklipet vizualisht mbresëlënëse.

“Për shkak se donim që muzika të ishte vërtet e jashtëzakonshme dhe të fliste realisht me fansat e K-pop-it dhe të përshtatej legjitimisht në hapësirën e K-pop-it, na dukej e rëndësishme të bashkëpunonim me një label korean,” tha Kang gjatë një interviste për shtyp në Netflix. Filmi u realizua me ndihmën e producentëve më të mirë, përfshirë Teddy Park, i njohur për punën me Blackpink, dhe Lindgren, fitues i Grammy, që ka punuar me BTS dhe TWICE.

Amanda Golka, krijuese e re përmbajtjes me bazë në LA, tregon për BBC se nuk është shumë e lidhur me K-pop, por ka obsesionuar me filmin dhe këngët. “Kam dëgjuar vazhdimisht soundtrack-un në Spotify sa herë jam në makinë,” thotë ajo. “Gjithmonë më duket fascinues se si muzika është një gjuhë universale që lidh kultura të ndryshme.”

Kim Youngdae, kritik muzikor dhe etnomuzikolog që specializohet në K-pop, thotë se seriali i tërheq edhe ata që nuk kanë shumë interes për K-pop ose janë thjesht kuriozë. “Për 20-30 vitet e fundit, K-pop ka pasur vështirësi të integrohet natyrshëm në atë që ne e quajmë mainstream i kulturës pop, si në SHBA apo Mbretërinë e Bashkuar... për shkak të barrierave kulturore,” thotë ai për BBC. “Por animacioni është një mënyrë shumë efektive për të prezantuar kultura të panjohura në platformat mainstream.”

Tradita takohet me trendin

Një tjetër arsye kryesore e popullaritetit të filmit është njohja në rritje globale me kulturën koreane. K-pop, filmat dhe serialet koreane tashmë janë bërë mainstream në tregjet perëndimore si SHBA, dhe ky film reflekton këtë ndryshim kulturor me një autenticitet të jashtëzakonshëm. Ai përfshin me kujdes elementë të përditshëm të jetës koreane, sidomos rreth ushqimit dhe zakoneve të ngrënies, që janë pjesë thelbësore e kulturës koreane. Po ashtu kap skena nga vende si muret antike mbi Seul, Hanuiwon (klinikat tradicionale të mjekësisë koreane), hamamet publike dhe Kulla ikonike Namsan. Këto zgjedhje tregojnë një përpjekje të ndërgjegjshme për të portretizuar kulturën koreane përtej kliševe dhe imazheve sipërfaqësore. Ato u japin shikuesve koreanë një ndjesi të rrallë përfaqësimi që ndihet e saktë dhe respektuese.

Për të arritur këtë nivel autenticiteti, ekipi i prodhimit udhëtoi në Korenë e Jugut dhe bëri kërkime të thella në aspektet tradicionale dhe moderne të kulturës koreane, nga veshjet tradicionale te monumentet e Seulit. “Shkuam në fshatra folklorike, pamë si duken tullat dhe si janë projektuar rrugët në Myeongdong. Bëmë fotografi sepse kapja e ndjesisë është shumë e rëndësishme,” tha Kang. “Përpiqeshim që filmi të ndihej sa më korean. Dhe një mënyrë për ta bërë këtë ishte që në çdo skenë dhe çdo aspekt dizajni të përfshijmë elemente koreane.”

Një shembull i kësaj ndjeshmërie kulturore është vetë animacioni. Megjithëse personazhet flasin anglisht në versionin përfundimtar, animatorët dizajnuan lëvizjet e gojës për t’u përputhur me format e shqiptimit korean. Reagimet e personazheve janë autentikisht koreane dhe ato flasin ose këndojnë edhe disa fjalë në koreane. “Animuam filmin me idenë që donim të siguronim që të gjitha këto gjëra të tingëllonin koreane, dhe që reagimet e personazheve të ishin gjithashtu koreane,” tha Kang.

Për më tepër, filmi kap gjallërisht kulturën unike të K-pop-it, duke futur shikuesit në botën e fandomit. Ai përfshin detaje autentike si evente firmosjeje, shkopinj ngjyrash, dhe pankarta koreane. Huntr/x dhe Saja Boys performojnë valle të sinkronizuara – të njohura si Kalgunmu në koreanisht. Me kuptimin e thellë të kulturës së fansave të K-pop, filmi i fton audiencat të lidhen me personazhet sikur të ishin idhuj të vërtetë.

“Për shkak se koncepti ishte K-pop, ai përfshiu një gamë të gjerë grupesh K-pop. Nuk është për një grup apo një periudhë të veçantë – është për kulturën e tërë të K-pop,” tha Kim. “Fansat e K-pop shpesh fokusohen në grupe individuale, por ky film përqafon kulturën më të gjerë të K-pop-it si një tërësi.”

Dhe filmi krijon një përzierje unike të kulturës tradicionale koreane me K-pop modern. Përdorimi i shpatave dhe ventilatorëve nga grupi i vajzave Huntr/x kujton shamanët koreanë të quajtur Mudang, ndërsa rivalët e tyre, Saja Boys, përfaqësojnë shpirtra të këqij veshur si Varrmarrësi korean. Shamanizmi korean shfaqet në elementë simbolikë si pemët Dangsan (pemë të adhuruara) dhe Dokkaebi (goblinë koreane). Madje edhe armët bazohen në dizajne tradicionale koreane, ndërsa sfondi i skenës përfshin piktura tradicionale koreane. Dy maskota: Derpy, një tigër, dhe Sussy, një merimangë, mbajnë kuptime të veçanta në përrallat popullore të vonë Joseon, duke simbolizuar mbrojtjen dhe fatin e mirë.

Nën sipërfaqen e tij të gjallë, filmi përçon një mesazh universal për personazhe që luftojnë me pranimin e vetvetes, por në fund rimarrin identitetin e tyre të vërtetë. Është një rrugëtim i rritjes që rezonon nëpër kultura të ndryshme. Edhe ata që nuk njihen me K-pop ose traditat koreane mund të lidhen me temat e tij.

“Është për pranimin e vetvetes,” thotë Golka. “Miqtë tuaj mund ta mos kuptojnë menjëherë, por… ata ju duan dhe do ta kuptojnë. Mendoj se kjo ka prekur shumë njerëz.”