Çfarë na mëson fiksimi i Leonardo Da Vinçit pas ujit për jetëgjatësinë

Në një bllok të harruar nga fundi i shekullit XV, Leonardo da Vinçi kishte vizatuar një seri rrymash rrotulluese, vorbulla uji që kthehen mbi veten. Ai po studionte se si lëviznin lëngjet në natyrë. Lumenjtë, gjaku, ajri. Madje vërejti se uji, kur përplaset me një pengesë, formon vorbulla që ngjajnë me kaçurrelat e flokëve të një gruaje. Për Leonardon, ky nuk ishte vizatim kot. Ishte njohje e modeleve. Ishte firma e vetë jetës.

Shekuj para se turbullira të modelohej nga një kompjuter apo që një fizikan të shpjegonte dinamikën e lëngjeve me ekuacione diferenciale, Leonardo e pa atë. Jo vetëm lëvizjen, por edhe metaforën: se jetëgjatësia nuk ka të bëjë me qëndrueshmërinë. Ka të bëjë me lëvizjen brenda lëvizjes. Sisteme brenda sistemeve. Ndryshim i vazhdueshëm, i përmbajtur me elegancë. Nëse do të mësosh si të mbijetosh në një epokë ndryshimesh të shpejta, dëgjo një njeri që nuk ndaloi kurrë së lëvizuri.

Mirë. Le të kthehemi një hap pas. Të studiosh Leonardon mund të jetë… rraskapitëse. Ky njeri pikturoi portretin më të famshëm në histori. Dissektoi kufoma njerëzore për të studiuar indet muskulore. Hartoi helikopterë 400 vjet para se të shpikej fluturimi. Shkroi me shkrim pasqyre. Kishte ADHD para se të kishim akronime. Dhe megjithatë, pavarësisht paqëndrueshmërisë së tij, ose ndoshta falë saj, idetë e tij kanë zgjatur. Jo vetëm që kanë mbijetuar, por kanë jehuar, janë përhapur, janë shumëfishuar. Përtej shekujve. Përtej disiplinave. Përtej jetëve.

Si ia doli? Si mundet dikush jo vetëm të lërë gjurmë, por të lërë pas një sistem mendimi që qëndron në kohë? Kjo është ajo që kam qenë duke pyetur veten. Sepse në punën time, jam i fiksuar me jetëgjatësinë, jo vetëm në biologji, por në biznese, sisteme dhe ide. Dhe sa më shumë që zhytem në entitete rezistuese, aq më shumë kthehem te Leonardo. Jo prej gjenialitetit të tij, por prej metodës së tij.

Leonardo nuk kishte përshkrim pune. Asnjë departament i burimeve njerëzore nuk i jepte vlerësime performance. Ajo që kishte ishte diçka më radikale: një diapazon intelektual, një kureshtje patologjike dhe një shpërfillje të plotë për kufijtë ndërdisiplinorë. Në zemër të punës së tij ishte një parim i thjeshtë: gjithçka lidhet me gjithçka tjetër. Le të fillojmë me trupin.

Ai nuk e pikturoi vetëm formën njerëzore. Ai e dekonstruoi atë. Te "Njeriu i Vitruvit", ai eksploroi përmasat e trupit ideal, si një njeri mund të përshkruhej brenda një rrethi dhe një katrori njëkohësisht. Në sipërfaqe, është një vizatim. Por në të vërtetë, është një teori harmonie: një besim se trupi njerëzor pasqyron strukturën e universit. Kjo nuk ishte art si zbukurim. Ishte art si epistemologji.

Ai shkoi më tej. Dissektoi më shumë se 30 kufoma njerëzore. Mori shënime, aq shumë shënime, saqë shkencëtarët më vonë i përdorën për të korrigjuar keqkuptime anatomike shekuj pas vdekjes së tij. Ai hartoi valvulat në zemër. Gjurmoi rrjedhën e gjakut. E pa trupin si një makinë, dhe makinën si një trup. Nuk mund të mos admirosh guximin. Ose të mos shqetësohesh pak për darkat e tij.

Pastaj është arti i tij. Edhe Mona Liza, ajo ikonë e lodhur e kartolinave dhe filxhanëve të kafesë, është më shumë se një portret. Mënyra se si Leonardo pikturoi buzëqeshjen e saj,shtresë pas shtrese të tejdukshme, duke përdorur një teknikë të quajtur sfumato, tregon jo vetëm aftësi artistike, por edhe kuptim shkencor. Ai e dinte si funksiononte drita. E dinte si syri perceptonte kontrastin. Ai e ktheu perceptimin në gjeometri. Ky nuk ishte dikush që "ndiqte pasionin". Ishte dikush që ndërtonte një teori të bashkuar të gjithçkaje, një goditje furçe në një kohë. Por është në fiksimin e tij me ujin, dinamikën e lëngjeve, ku mendoj se bëhet më i qartë sekreti i tij.

Leonardo besonte se uji ishte "mjeti i natyrës." Ai i pa lëvizjet e tij si metafora për gjithçka: emocionin, kohën, kalbjen, madje edhe mendimin. Ai studioi se si gdhendet guri, si formësohetpeizazhi, si mbahet jeta. Ai përdori të njëjtat vizatime të turbullirave për të shpjeguar gjithçka nga kaçurrelat e flokëve deri te lëvizja planetare. Pse ka rëndësi kjo? Sepse kam ardhur ta kuptoj se sistemet që zgjasin kanë tendencë të rrjedhin, jo të ngrijnë. Ato vetërregullohen. Përshtaten. Duken kaotike në sipërfaqe, por poshtë asaj turbullire ka rend. Ato pasqyrojnë natyrën. Që, sigurisht, është ajo që Leonardo pa: jetëgjatësia nuk ka të bëjë me rezistencën ndaj entropisë. Ka të bëjë me vallëzimin me të.

Leonardo nuk po studionte vetëm lëngjet. Ai vetë ishte si një lëng. Shumëdisiplinor. Jolinear. Po të kishte qëndruar vetëm në një drejtim, për shembull, vetëm pikturë apo vetëm inxhinieri,ndoshta do të ishte djegur ose do të ishte zhdukur në harresë. Por nuk ndodhi kështu. Ai u rrotullua. U kthye. Riktheu, rimendoi, rishikoi. Si një lumë, qëndroi gjallë duke mos qëndruar kurrë në vend.

Pra, çfarë na mëson Leonardo për të zgjatur?

Së pari: Mendo si një sistem. Jetëgjatësia nuk është produkt i forcës së verbër. Është rezultat i dizajnit. Mendja e Leonardos ishte ndërtuar për të parë pjesët brenda tërësisë. Marrëdhënien mes muskujve dhe lëvizjes. Mes përmasës dhe perceptimit. Mes shkencës dhe artit. Ai na kujton se mendimi i izoluar çon në mendësi afatshkurtër.

Vlera që zgjat ndërtohet duke thurur bashkë fusha të ndryshme.

Së dyti: Ndiq kureshtjen përtej kufijve. Leonardo nuk e vriste mendjen nëse diçka ishte "në fushën e tij." Ai ndiqte fijet. Dhe duke e bërë këtë, grumbulloi njohuri që u shumëfishuan në mënyra të papritura. Vizatimet e zemrës ndikuan në pikturat e tij. Inxhinieria ndikoi në anatomisë. Nëse do të ndërtosh diçka që zgjat, qoftë kompani, jetë apo trashëgimi, duhet ta lejosh kureshtjen të të udhëheqë.

Së treti: Puno në shtresa. Arsyeja pse Mona Liza vazhdon të tërheqë nuk është thjesht se është e bukur. Është sepse është ndërtuar me thellësi. Sfumato, nga italishtja për "tym", i jep asaj një cilësi të mjegullt, të shtresëzuar, që kërkon vëmendje të zgjatur. Sistemet e mira, puna e mirë, bëjnë të njëjtën gjë. Nuk janë optimizuar për një moment të vetëm. Janë ndërtuar me ambiguitet. Zbulojnë më shumë me kalimin e kohës. Si fletoret e Leonardos, ato pëshpëritin, nuk bërtasin.

Një shënim i fundit. Është e lehtë të mitizosh Leonardon, ta imagjinosh si një anomali hyjnore. Por të bësh këtë do të thotë të humbasësh thelbin. Ajo që e bëri të zgjasë nuk ishte magjia. Ishte procesi. Fletoret e tij nuk ishin të mbushura me përfundime. Ishin të mbushura me pyetje. Me diagrame. Me përpjekje.

Gjysmën e kohës ai nuk e dinte çfarë po kërkonte. Por ai i besonte lakores.

Në një kulturë të fiksuar me shpejtësinë, sigurinë dhe specializimin, sekreti i Leonardos duket pothuajse rebel: merr kohën, mëso gjerësisht, mendo thellë. Gjithashtu: mos ki frikë të vizatosh ndonjë vorbull. Mund të zgjasë më shumë se ti.

Kështu që herën tjetër që ndjen presion për të ngushtuar fokusin, për të përfunduar shpejt, apo për të qëndruar në korsinë tënde, mendo për Leonardon. Dhe ndoshta merr një stilolaps. Filloni një skicë. Lëre të rrotullohet. Nuk i dihet kurrë çfarë mund të durojë. / Big Think - Syri.net